多くのリスナーにとって、春野との最初の出会いは、コメントが画面を流れることで知られる日本の動画共有プラットフォーム「NICONICO」への投稿だったのではないだろうか。春野は、音声合成ソフト「VOCALOID」を用いて作品を発表してきた数多くのクリエイターの一人でもある。

2004年の登場以来、VOCALOIDは今なお多くのアーティストにとって表現手段の一つであり続けている。その中でも最も広く知られている存在が、初音ミクだ。春野の楽曲「部屋」は、多くのリスナーにとっての入門曲であり、同時に「初音ミク」というキャラクターの輪郭が、無数の創作者たちの手によって共同で築き上げられてきたことを強く実感させる一曲でもある。

そこにはどこか魔法めいた感覚が漂っている。自分自身の魂が、この音楽空間とこの存在の前に、静かに、そして確かに安置されていく——そんな錯覚すら覚えるのだ。

これは、日本ならではのエモ・ミュージックの一形態なのではないか——そんなことを考えてしまうことがある。
春野の音楽への純粋な愛情は、当時VOCALOIDという表現手段を通して余すところなく花開いた。それは決して容易なことではなく、その過程はまるで、深く解放される夢を一つ見終えたかのようだ。

〈Room〉という楽曲は、先入観をそっと手放し、感覚に身を委ねるための音楽だと思う。
その音の佇まいから伝わってくるのは、春野という人の、静かでやさしい人柄である。

春野が25歳を迎えた年、彼はフルアルバム『25』を発表した。本作は、自分自身の声と正面から向き合い、自己認識をいかに更新していくかを問い続ける作品集である。かつて外見へのコンプレックスからVOCALOIDの世界へ足を踏み入れた自分自身と向き合いながら、「ビートメイカー」としての立ち位置も、このアルバムでより明確に輪郭を帯びていく。

ビートメイカーとはどのような存在なのか——その文脈で欠かせないのが、春野が音楽を学ぶ過程で出会ったFKJの〈skyline〉だ。そこから彼は、音楽がこれほどまでに純粋で生命力に満ちたものになり得ることを知り、同時に「人の声は必ずしも主役である必要はない。呼吸する楽器の一つなのだ」という感覚に辿り着いた。こうして書き進めていると、FKJがいかに多くの人々の音楽の作り方や思考に影響を与えてきたかが見えてきて、その連鎖が実に興味深い。

アルバム『25』では、プロデューサーA.G.Oとの共同制作に加え、〈D(evil)〉ではネット発の人気シンガーyamaを迎えている。同曲はSpotifyで数千万回規模の再生数を記録し、YouTube Musicでも100万回を超える視聴数を獲得した。さらに言えば、台湾のAndrも数か月前にA.G.Oと〈Cat & Mouse〉でコラボレーションを果たしており、日本と台湾の音楽シーンは、静かに、しかし確かに連動し始めている。

二年前、春野は台湾の新世代シンガー、Yellow（黄宣）とのコラボレーションを実現させた。これは、彼が台湾の音楽シーンに向けて抱いている純粋な好奇心を示す、最も分かりやすい証の一つだろう。

春野はインタビューの中で、韓国のクリエイターやシンガーに強い関心を抱いていること、そして韓国語を積極的に学んでいることも語っている。DEAN、ラッパーのZICO、そして最近一度聴いてすぐに心を掴まれたという、カナダ出身のJinwoo——その名前を挙げるセンスからも、彼の音楽的アンテナの鋭さがうかがえる。

こうした音楽を好む人であれば、春野が「音楽を共有することで生きている」アーティストであることに気づくだろう。彼は、自分が聴いてきた音楽、愛してきた音楽を惜しみなく差し出し、それを通して他者とつながろうとしている。少しでも日本語が分かれば、春野の音楽の中にきっと、自分にとって最適な聴き方が見つかるはずだ。そしてその先に、より自然体な自分自身が立ち上がってくる。

2月24日、春野はBillboard Live TAIPEIにて、初となる単独ヘッドライン公演を行う。キャリアを総括するような、フルスケールのライブ表現がこの夜に立ち上がることになる。

中でも注目したいのは、VOCALOID時代の代表曲〈部屋〉を、現在の春野がどのように再解釈し、ステージ上で鳴らすのかという点だ。さらに、Yellow（黄宣）とのコラボレーションが、台北・信義区という都市の中心で再び実現することを、心から期待せずにはいられない。