ZIN 曾在專訪提及，年少時深受兄長影響，因為他們接觸到雷鬼音樂（Reggae / Dub Reggae / Reggaeton )，以及黑人音樂文化（Black Music)，這些養分間接形塑了自己的音樂品味。直到後來喜歡上Usher、Craig David、Ne-Yo等R&B歌手的作品，他才發覺那才是自己的心之所向，也在2013至2016年間於紐約求學的時光中，一步步蛻變，成為現在我們看到的ZIN。

紐約時光帶給他無懼於自我表達與展現身分認同——這是與日本社會風氣相較內向的民族特色相悖的精神，並在他的身上留下不可磨滅的痕跡。在現場演出時，看見他自由舞動的身體…搭配音域極高的歌喉，且具中性的音色，唱著關於感情、人際關係與信任的歌詞，是纖細又親近音樂體質，同時也是非常私密又無懼於表達的音樂人。

開場曲〈Midnight Run〉選自2023年專輯〈Curve〉，暗藍色的燈光將現場歡鬧的情緒冷靜下來，音樂中勾勒著如同愛情電影中的午夜，帶點禁忌、叛逆的味道卻瀰漫著溫情的陪伴。同樣來自該專輯的〈Complex〉，則讓人想起Sam Smith或是Frank Ocean的氛圍，是現代Hip Hop與Soul遇上當代自我認同下的宣言。

「這是我第一次在日本之外的地方演出，你們是我的第一批台灣朋友！」

2025年的ZIN發行了EP〈JOJO〉後，便在日本各地的Billboard Live巡演。在家鄉的ZIN擁有一個緊密的社群，他並不隸屬於任何一家唱片公司，堅持以獨立運作的方式生存於音樂產業中。樂手們也都是在日本樂界中，非常活躍的人物。

貝斯手Keity來自Brkfstblend 是一組由歌手Michael Kaneko等人組成的迷幻、R&B樂團。Keity也即將於下個月2月24日擔任春野HARUNO在Billboard Live TAIPEI公演的客座樂手。其溫暖充滿能量的低頻恰好襯托出ZIN的魅力，讓人想到Pino Palladino遇上James Jamerson ，酥麻的滑音和飽滿顆粒感的八分音符。

鼓手Taihei 也是常常在ZIN演出出現的樂手，他的律動感以及音色的掌握極為細膩，詮釋不同的風格都非常到位。讓人想到Steve Gadd或是Bernard Purdie兩位大師，和他們極具特色，俐落又從容的Swing feel。

吉他手Takuma Asada的演奏跟其他人的風格相比，Asada是具有更現代的風格、多是更向理性地自我控制型的演奏家，在貝斯手跟鼓手之間復古的律動中，起了不同的化學作用。使得ZIN溫暖的旋律，能夠搭配著各種不同的風貌被聽見。

〈相愛〉中，具備Motown 風格的Bass Line正巧凸顯出Keity的特色，這首歌曲宛如70年代末的派對場景，House、Disco節拍配上Motown 旋律，正是當時派對音樂的標配。ZIN或許正透過這首歌回應那個年代——在迷失中急於尋求溫情庇護的夜生活文化。

〈綻び〉則是一首特別的歌曲。前奏時，鼓手Taihei 操作著手邊的鍵盤，播放著像是木材燃燒聲加上生活日常風景的取樣音色，吉他手Takuma Asada將原曲中的合成器重新設計成現場版本，將空間轉譯成如電影場景般的氛圍。

「…我呢從小的時候十幾歲就開始表演唱歌，現在我已經是個大人了..真的非常感激！不過現在，世界正在一個嚴峻的狀態….世界很亂，充滿許多戰爭和衝突…」

「…如果你不懂日文也沒有關係，在現場…當我們聆聽音樂的時候就是一起的…音樂是超越語言的存在，讓我們一起感受到此刻的平靜。我是第一次離開日本演出，你們是我的第一批台灣朋友！…..而下首歌正是關於『好朋友』 ————〈Buddies〉！」

輕快的節奏，像是放學一起回家的同學，一句接著一句聊著白天沒機會聊到的話題。每一首歌曲展現是ZIN不同的面向。

ZIN和DEW汪定中兩人雖為完全不同型態的音樂創作人，卻在某些時刻也能感受到接近的音樂能量。無論是吸收西方音樂的影響，抑或是回應母語所創造出的音樂。

DEW汪定從翻唱歌曲中在YouTube的影片獲得百萬的流量，而近年轉型成爲創作歌手的他，征戰各大音樂節獲得廣大群眾迴響。從如禾火OUT、大港開唱…更舉辦單曲發行小巡迴《LaLaLa》從網路上到面對面的演出，是一位非常活躍，不吝嗇於現實生活中，拋頭露面宣傳自己的音樂人。

同屬新世代的音樂人，DEW汪定中和ZIN經常在Instagram上分享他們自己拍攝的Live session，汪定中非常頻繁的與台北場景中的音樂人們合作，不論是現場樂手或是合作單曲。

如這次擔任合音和吉他手的Jaywu和貝斯手蘇恩加都是合作已久的夥伴，2025年的〈LaLaLa〉小巡迴就可以看見Jaywu的身影，他和定中的歌聲有著非常契合的音色。而鼓手小白（曾參與落差草原www、Manic Sheep、鄭宜農、Someshiit 山姆、Mong Tong )則是和DEW 汪定中一同擔任饒舌歌手Someshiit 山姆的客座樂手，征戰海內外各大音樂節。

汪定中的音樂中有許多華語音樂和西洋音樂交織在一起的景象。如〈747〉與〈Wake Up〉散發著像是AOR或是Neo Soul、當代R&B、Bedroom Pop的氛圍，卻也在某些瞬間，讓人聯想起周杰倫在90年代創作的那些歌曲。呈現當時西洋R&B的浪潮融入中文填詞，形成一種中文世界特有的靜謐的音樂語彙；或是陶喆在同名專輯中開闢的中文唱法，他們都和汪定中一樣，帶著中文流行樂的傳承，並試圖容納、透過扭轉音色，改變中文流行樂固有的質地，以回應全球化後的當代審美。

〈LaLaLa〉中精彩的副歌旋律，汪定中邀請現場的觀眾合唱，勾勒出了一種由群眾與音樂人互動所形成的，現場演出才能體會的珍貴光景。最新發行的單曲〈飛行的姿態〉，是一首彈唱歌曲，他的歌聲巧妙唱出2010年代至今的西洋流行音樂的聲音質地，也許是來自One Directions的Harry Style、Of monster and Man，抑或是是John Mayer或是Mac Miller。製作的感覺卻讓人想到Men I trust、Tom Misch等Bedroom Pop的Lo-fi 質感。

汪定中也在演出中透露，個人專場將於2026年舉辦，而專輯也在最後完成的階段。讓人不禁期待這樣的美學被安置在一張專輯內的模樣，他又能如何揉合各種元素呢？

如此獨特的交會，在這樣的夜晚顯得格外耀眼，兩組藝人看似不同的曲風，卻都有著類似的能量；不管是吸收西方音樂的影響，抑或是回應自己語言所創造出的音樂，這都是亞洲音樂獨有的當代風貌。