來到舞台前，看見銅鈸被架得非常高，鼓手神保彰（Akira Jimbo）帶來一套自己的Yamaha黑色鼓組；右邊兩台則是Yamaha的合成器堆疊在一起，以及左邊那把疑似日本手工製作的白色貝斯。 全白色系的服裝，三個成員神保彰（Dr）、向谷實（Synth / Piano）、櫻井哲夫（Bass）分別走上台，演出開始的瞬間，那鋼琴聲一下，宛如下馬威般的拉開序幕。

空間中充滿著音符，或許因為是三人組合吧！每一個人的個性都非常立體。擔任合成器手的向谷實（Minoru Mukaiya）在樂團之外，也擔任過遊戲配樂的作曲家，更曾為日本地下鐵總共110個站點譜寫發車音樂，為每一位青少年、青少女的青春幻想與通勤上班族的日常背景譜曲。 早在上個世紀八〇年代，這三位早已是叱詫風雲的音樂家——他們以前的樂團「CASIPOEA」經歷過世界巡迴、各自離團、創作個人專輯的他們如今又重聚在此。幸運地，我們正經歷著一大片的歷史碎片，那是累積將近超過半個世紀的音樂能量。

在某些角落，仍然有人正挖掘著過去這些先鋒留下來的作品，而CASIOPEA在1979年發行的同名專輯至今也再三地被樂迷們討論；不論是喜歡Vaporwave或是Synth Pop、瞻仰最早一批使用合成器的音樂家們，或是Jazz-Fusion的樂迷向演奏家經典取經，這都是一個無法忽視的存在。

與Chick Corea、Weather Report 、Return Forever、Yellow Magic Orchestral 、高中正義、T-Square這些音樂家齊名，如今葛飾三重奏確定繼續書寫這個篇章。

開場曲〈M.R.I_ミライ〉來自葛飾三重奏2023年發行的專輯，前奏的合成器旋律充滿「東洋」色彩，節奏的搭配天衣無縫，讓人想到九〇年代英國電子音樂人Squarepusher在專輯《Hard Normal Daddy》那完美平衡碎拍與爵士和聲的實驗手法——並非完全的電子化，而是增加演奏者的機械性質感，轉化一種新的演奏語彙。

被問及如何精進自己時，鼓手神保彰曾在專訪中提到，現代的鼓手學習速度非常快，自己也不斷在吸收新手法。也許他也深受千禧年銳舞音樂感召？抑或是說，也許 Squarepusher 當年正是被貝斯手櫻井哲夫啟發了也說不定。

過去以高能量著名現場演出的「CASIPOEA」，以及後來演化出的的雙人組合「JIMSAKU」，正是憑藉這樣的精神，才能夠創造出如此豐富的音樂世界。

〈Spaceman’s Shuffle〉開頭的畫面像是融合了所有拉丁音樂（Latin music）的智慧結晶，充滿太空感的合成器音色則為歌曲添加了太空電影的色彩。〈Bright Life〉有著八〇年代經典的鼓聲前奏，像是Phill Collins 碰上Stevie Wonder；向谷實彈奏著完美的Hook，使人意識神遊太虛，神保彰則以他的鼓點跟旋律對話，完美了最後的點綴。

延伸聆聽：

〈a la moda〉大量使用探戈（Tango）的節奏….傳說中，這是當時南美洲年輕人偷情約會時，在彼此調情、挑逗對方的舞步ˊ中誕生的背景音樂，因為如此的悸動兒誕生了一個樂種，是不是很迷人呢？

「Jazz-Fusion」（爵士融合）一詞本身就說明了這個曲風的本意，自由即興以及曲風之間的融合，讓聽者一次能夠聽到許多意想不到的故事。要創作這樣的曲風本身就需要累積大量的資料庫，真正融會貫通各種民族的文化乃至音樂、語言與律動感。 在葛飾三重奏的現場，可能一上一秒是Samba，一下秒轉為是Shuffle ，下一個小節節奏組（Rhythm Section）又替合成器打開一個敘事的可能性，彈奏出綿延不絕又如夢似幻的主題，或是搭配上去一個 Clave 節奏的前後呼應。

〈Katsushika de CHA CHA CHA〉是2025年最新發行的專輯，和管樂團合作的編制為 Trio 增加了微妙的層次。這是一首輕鬆的恰恰舞曲，他們掌握了恰恰律動中幽默風趣的元素：貝斯手櫻井，使用許多模擬人聲吹口哨的音色，向谷實則用合成器模擬出一個弦樂團的感覺，神保彰在此並未過度出招，反而掌握了舞曲搖擺的氣氛，讓觀眾在準備迎接更多音樂的風浪前，得以喘息。

演出至此〈My Precious Heart〉這樣輕鬆的歌曲是必須的，為整場演出演出有創造呼吸的空間。接著〈Origin〉開頭氣氛略為緊張，隨即移轉入的是動感的Soca或Afrobeat類型的節奏，緩解了不安，也將本來有點小調的質感轉化為性感的拉丁舞曲。

當〈Red express〉優美的鋼琴前奏一下，鼓聲音隨即跟進，那是溫柔的對點。神保彰是一位極其細膩的鼓手，沒有太多餘的動作，所有動作都跟樂器互動著。一片銅鈸、一顆鼓，能夠有千萬種風情，這與鼓棒落下的角度、施力大小、時機點都有關係。歌曲的結尾有一段相當刁鑽的對點設計，所有樂手都圍繞著一個句子演奏，神保彰就像是用鼓在唱歌一樣，音高呼應著旋律的起伏。在即興段落穿插個人獨奏後，樂手需馬上「歸隊」完成齊唱的句子。

葛飾三重奏的演出有許多的段落，樂手們透過眼神交流決定段落長短，這是爵士樂音樂家之間即興的默契，也無疑是一種現場作曲的方法。圍繞著動機即興，最後再回到「家」，也就是是樂曲的初始動機。 曾有位台灣的音樂家，在提及爵士樂為何的時說過「…..“Past is passed.”是爵士樂很重要的精神。」用這句話做結尾，或也許也是一種對生活的提示，祝福！讀者們能在面對不同的價值時，活出多元且自由的面貌，就如同爵士樂一樣。