出道即巔峰的實力佐證

BLU-SWING 的核心在於製作人兼鍵盤手——中村祐介（Yusuke Nakamura）。在樂團正式成軍前，成員們早已是電子樂界的幕後老手，這些人骨子裡流的是 Club Music 血液。他們最厲害的地方在於把日本職人對於細節的極致追求，完美鑲進所謂浪漫裡頭。

2008首張專輯《Revision》發行開始就玩得極其大膽，直接衝上日本 iTunes 爵士榜第一名創下霸榜數週的紀錄。要將爵士、電子與流行樂融合得不留痕跡並不是件容易的事，但BLU-SWING 的做法卻非常直覺、硬派。

在想這張專輯之所以能成為經典，大概是因為它打破了爵士樂的遙不可及。主打歌〈満ちていく体温〉中，中村祐介招牌的 Rhode 琴聲搭配主唱田中裕梨（Yuri Tanaka）透明感十足的嗓音，定義了為什麼聽音樂也會有微醺的感覺，聽著聽著臉紅通通的，眼中的世界輕盈了許多。

BLU-SWING的職人精神

現代音樂常常習慣用採樣來建構，但在專輯《Transit》中，他們大量捨棄掉數位合成，轉而實地收音鋼琴與管弦樂編制，像這樣對細節的考究正好應證他們的匠心精神！

若仔細分析 BLU-SWING 的音樂，會發現他們在悅耳的外殼下編制其實很複雜！雖然讓觀眾傳唱有難度，但卻大幅提升了耐聽度，複雜的技術也可以很平易近人～

非常推薦大家聽聽看《FLASH》這張專輯，視覺低調音樂卻又很有意思，無論過多久聽起來依然沒有任何褪色，依舊對味。也感覺他們的音樂從來都不是背景，反而讓我平凡的世界瞬間充滿電影感。

蛋堡《月光》背後的推手

對多數聽眾來說，認識 BLU-SWING 最深刻的契機莫過於2010年蛋堡遠赴日本錄製的經典專輯《月光》。雖然大家熟悉的合作對象是JABBERLOOP，但 BLU-SWING 實則參與了其中極為關鍵的 Remix！

最著名的例子是蛋堡的代表作〈經典！〉(BLU-SWING Remix)。他們將原曲較硬的嘻哈重新塑造得有點 Acid Jazz ，讓原本的饒舌在柔軟甚至有一點黏的編曲中變得更有韌性。當然！這張專輯最終獲得了金曲獎提名，在兩岸樂壇奠定神作地位。

田中裕梨帶起的的City Pop旋風

田中裕梨的唱腔有一種透明的、像剛從冰櫃拿出來的氣泡水般的質地，她的聲線總帶有種不矯情的色氣，很像在皮膚上輕輕滑過，很清爽但又癢癢的。

這幾年 City pop 在全球復興，她的嗓音更成為了這股浪潮的指標！在2016後推出個人翻唱系列《City Lights》，由 BLU-SWING 全體成員包辦編曲。他們將80年代的經典曲目（如竹內瑪莉亞、大貫妙子）重新以當代的、更俐落的 Groove 翻修。

這系列作品在 HMV 唱片行與網路電商中長期位居 City pop 推薦榜首，甚至帶動許多年輕人回頭挖掘 BLU-SWING 的作品。能夠擁有以新翻舊的技術，正是他們能在主流與小眾間游刃有餘的原因吧！

「等一下，讓我聽完！」在他們的音樂裡我們只需要耐心地靜靜地再多待一會，這或許就是BLU-SWING 給現代人的溫柔...

4月5日在 Billboard Live TAIPEIGoodnight and keep grooving!