第一次來到 Billboard Live TAIPEI 現場，從搭上手扶梯一路往上的時候，我想整個台北晚上的體驗已經開始了。在經過一堆餐廳店家之際，最後來到了七樓的，也在手扶梯上升那刻看見全新落成的 Billboard Live TAIPEI。當我進入場館，滿滿的聽眾早已在現場邊等候，也正在點餐，感覺這是一個全新的台北約會地點！想像如果彼此都喜歡音樂，也湊巧遇上想看的音樂家，Billboard Live TAIPEI 就像是一間正式的 Bar，更不一樣的是可以一起近距離欣賞喜歡的藝術家的演出！
令我驚訝的是 Butcher Brown 有這個機會來到台灣。還記得首次與他們相遇，是看到好友 Leia 在荷蘭 Paradiso 場館的錄影。那時是個 Super Sonic Jazz Festival，可見 Butcher Brown 的影響力一直都在；而正當我在回想時，場館入口的 LED 螢幕播放著滿版 Butcher brown 在 Tiny Desk 的片段。心裡感覺台北正在和世界接軌中，正在將更多很棒的藝術家引進台灣和觀眾連結！
演出在緩緩的燈暗中漸漸開始，舞台的感覺一直讓我回想起一間在磚巷的酒吧呼作 ninety one living room。
Butcher Brown 的鼓手 Fonville 隨之出現，和一群來自維吉尼亞州的夥伴們，一起來到舞台中間。他們默默地開始了第一首〈Black Lexus〉，這首的獨特之處是他並沒有在串流上。節奏緩和，感覺到 Fonville 這個節奏機器正在壓低身體，慢慢地揭開演出的序幕。Burrs 的吉他也在第一首拿下 solo 的片段，讓大家感覺這樣綿延不斷的吉他獨奏，不過我最印象深刻的是他在 comping （鋪上音符描述和弦）的時候，有給我很柔軟的感覺，也喜歡他往上滑音的想法。
話鋒一轉進到〈Backline〉 。現場不一樣的是，少了些小鼓的 dub reverb （迴響），Fonville 的鼓速也稍微得比平常踩得更前面，感覺到這是一種刺激感，雖然更喜歡串流上大家共同沈穩地彈奏，不過那天氣氛還是很美好！望向 Burrs 彈吉他那側，發現他也帶著一個像是 Sampler 的機器，有時候他按了一個喇叭聲，全場都笑得很開心。
當舞臺上 Bongo 的 beats 一下，感覺到他們正要在這個固定的 time（拍速）彈奏時，特別注意到 Fonville 正在用小鼓對著已經播放出來的 shaker (沙鈴）互動，而這首主唱Tennishu 是拿著薩克斯風的，配上 Burrs 的刷奏感覺很舒服。能在台灣聽到這樣的流動，除了爵犬派對，這就是另外一個了！接下來，來到了〈Montrose Forest 〉!
〈Ibiza〉的到來，就像是 Tennishu 說的一樣，他們把現場氣氛拉到了高點，鼓的六下 crash （one, two, one two three four ) 把這首〈Ibiza〉 (似乎是取自一台車的名字）直線加速，現場因為音場真的很好的關係，即便鼓敲得再大聲，感覺就像是服貼在外場喇叭上。感覺 Butcher Brown 正在台灣嘗試他們的一種表現方式，台灣的場景還在昇華當中。未來會有更多台北人能和 Butcher Brown 這樣拳拳到肉的節拍共感！很喜歡 Tennishu on Saxophone！ 他的呼吸隨著音樂上下起伏，，又或是說他正緩慢地帶領著音樂情緒，聽得到更多的長線條，也在緊湊的地方好好帶著大家聽，而不是堆疊太多稍微遙遠的和弦在上面。話說，在 Richmond 附近的紐約，已經把 Saxophone 玩瘋了！這時我還聽到貝斯 Randazzo ，正按著放在一旁的貝斯合成器（Synth bass) ，音色似乎是靠近低音號的感。他們設計合成器的音色十分有趣，就像是樹屋一樣長在一個獨特的地方，卻毫不突兀。
接著，下一首透過 Synth bass 接歌，一路到了〈Unwind〉，與專輯音源不同的是，他們在現場演出的是純樂器的版本。聽著 Tennishu 的小號和 Burrs 的吉他 Riff （樂句）再配上 鋼琴偶爾的即興，感覺到幸福，此刻觀眾都聽得很津津有味！
這個夜晚默默收尾在他們致敬 Wayne Shorter 的 〈Infant Eyes〉，安可曲則是選擇了他們的熱門曲〈Tidal Wave〉 ，感覺上因為這些音樂非常需要體力還有腦力，也因為正在適應時差，感覺得到這次在台灣表演是一件很有挑戰性的事情，希望未來有機會看到他們來亞洲進行巡迴演出！
