Eric Martin 2025.12.20

「從大人物的搖滾傳奇，唱到近距離的不插電演出，見證Eric Martin的心路歷程。」

踏進會場，目光所及是許多穿著搖滾樂團T恤的樂迷，成群圍坐。大多的樂迷身穿令八〇年代美國家長聞風喪膽的金屬樂團，而絕大多數都是今晚的主角Eric Martin所屬的—— Mr.Big大人物合唱團。

回憶起關於各種大人物樂團的名場面，及其樂迷津津樂道的成員故事，從年少時期的重金屬創作、大型萬人演唱會到此刻簡約配制近距離演唱，你能夠想像Eric這段跨越半世紀的心路歷程嗎？如今的全球巡迴演出，想必對他來說會有更不同年少的意義吧！

演出前，休息室傳出Eric Martin的暖嗓…那充滿能量兼具溫情的傳奇嗓音，樂迷的引頸期盼瞬間被點燃。今晚，演出開始了。

今年65歲的Eric Martin，經歷過重金屬音樂大行其道的年代，當時有許多極具爭議性的樂團如Alice Cooper、Twisted Sister、Skid Row、Poison、Mötley Crüe到Bon Jovi…和他們放蕩不羈的生活風格，經過七〇年代的前輩們替他們打開一個名為華麗搖滾、重搖滾的世界，承襲著他們的衣缽，視覺上從中性的打扮為基底，加上誇張的眼妝、髮型、緊身皮衣皮褲，定義了「陽剛與柔美並存」的時代。

在音樂上以高超技術、速彈為基調，歌頌經濟起飛後的美好生活；從兄弟情誼一路到情歌金曲，可以說是為整個流行樂打下重要基礎—-信仰物質生活或是愛恨糾葛。挑釁著當時極為保守的社會風氣，甚至引發了了「家長音樂資源中心」（PMRC）的整肅行動，卻反而更突顯了搖滾樂其反抗權威的本質。正如經典電影《年少輕狂》、《早餐俱樂部》到近年的《怪奇物語》中都有對這個叛逆時代的描繪。

從台下走到台上這短短二十秒， Eric Martin的舞台魅力展露無遺，光用簡單的詞彙和肢體語言，便能帶動觀眾席中的氣氛。這種能量彷彿跨越了半個世紀，讓從沒有機會親身體會當年風景的樂迷們，也能感受到這股屬於搖滾樂的美國夢。

〈Untouchable〉編曲中使用滑管吉他，那是一種源自藍調或是鄉村音樂常見的音樂語言，而搖滾樂本身就擁有這樣的基因。從這位吉他手——同樣來自名團Demon的David Cotterill手中演奏，卻格外渾然天成，流暢如喝水。

搖滾吉他響起，金屬吉他的演繹，這些煽動百萬青年的樂音如今在木吉他上，依然能夠能在吉他獨奏後，使觀眾打起節拍。

Eric並不避諱提及他的私人生活或是和歌迷開玩笑，他幽默地自嘲：「看到觀眾喝酒時，就像看到Covid-19隔離時候的我，當時我的房間裡一對非常大的鏡子，每當我拿著酒瓶經過時我都能看著他….我心想：你這沒出息的胖子，哈哈哈！」

隨後，〈Take cover〉的開頭David負責演奏不斷重複的短樂句，Eric則演奏伏流在底下的和弦，吉他的線條描繪著遼闊的畫面，就像初探宇宙的年代，人類開始對世界的邊界有了不同的想像。

一個人的歌聲中，有一個世代的回憶 “I wanna take cover ,take cover from you.”

這樣唱著，

霎那間，兩位樂手用木吉他敲打出如同鼓組的節拍，在歌曲之間Eric大聲唱著：「你可以在桌上打鼓、你可以跳舞、你可以一起！ 」那一刻，他依然是那個煽動力十足的搖滾巨星。 大人物的另一首經典歌曲響起….

“Just take my heart when you go,I don’t have the need any more….”是一首描繪他決定，堅定地面對失戀的現實，〈Super fantastic 〉描繪著

“Superfantastic. Everything is beautiful, Nothing's too tragic, when it comes to happy people. Bedtime stories, morning glories, blue skies and the perfect life. For you and me.”

來自哪裡的他能夠寫出這樣的歌呢 ? 不少創作者都曾經透露，自己完全無法想像自己能夠寫出別人寫的歌詞。如此簡單直白的描繪那個時代對美好生活的想像，應該也只有Eric Martin能夠唱出來他的精髓吧！

「…..三十年前，保羅（Paul Gilbert，Mr. Big 的元老吉他手）的吉他課…好久以前了…我們還是名不見經傳的年輕樂團，我們都是對方的室友。那時候，保羅每天都在彈吉他練習（吵死了），他總是對我說『練習才會進步』….哼！我才不屑呢！」

接著響起的是描繪野蠻世界的〈Wild World〉，這是一首圍繞著木吉他編排的歌曲。早在樂團時期 Mr. Big 就經常使用木吉他編曲，當年舉辦的全不插電演出《Live from the Living Room》更是獲得廣大好評。而不插電演出的魅力就在於，你能夠從中辨別一首歌的創作核心，歌詞、旋律、和聲等等，傳遞音樂中最重要不可替代的元素。

「以前我們有一陣子在當時的超級樂團們，像是Nelson brother你們知道嗎？還有一個團叫做The Runaways….總之，有人差點毀要我的吉他..你叫什麼名字 ？」

指著剛剛在演出中，幫忙扶正麥克風架的樂迷Harrison說

「你應該跟著我去巡迴的！這樣我就能整天說那些以前的故事！哈哈哈哈！」

他風趣的風格總能逗得大家笑，卻又能在歌曲開始的時候切換情緒。〈Goin’ Where The Wind Blows〉像是雨後天晴，空氣中透著濕氣和陽光燦爛交錯的時候。

「Billy（Mr. Big的元老貝斯手）永遠都希望我寫搖滾的歌曲，你知道…希望我不要再寫那些軟爛情歌，但他自己寫了這首歌….」

“If you need a perfect man I will do my best, Damn I’m in love again .”

這首歌這樣唱著，標誌著愛情的力量，對大男孩們帶來的改變。愛情的力量真偉大，您說是嗎？

每當鄉村風格的吉他聲響起，都像是對美國這片土地數一數二古老的音樂語言致敬，是超越種族和時間的禮讚。

「接下來這首歌，關於我們過去喝的酒，那些過去的生活…這首歌是關於….我成為更好的我！」像是宣示般的吉他樂曲響起，Eric 在獨奏時走到台前，舞台對於他們的身體，更多的也許已經是自然反應，沒有畏懼、沒有退縮的可能。

一個橫跨將近半個世紀的音樂人，是這麼描述他的樂團成員、創作夥伴：

「…..有次Billy在台上想著要怎麼介紹我，每次在介紹我的時候他總顯得有點尷尬。不過有次他對著大家說，『 這個男人，要不是他寫了這麼多歌，我們才有可能巡迴全世界！』我給了他一個大大的擁抱！」

這時的觀眾席無不發出感動的聲音，也許對樂迷而言，除了音樂，最令人關心的，還是這些音樂人們之間的感情。那股力量，讓人相信超越時間的友誼，和朋友共事一齊創作的浪漫，並不是每個人都能夠堅持到最後。

最後一首歌曲〈To be With You〉是 Mr.Big 最著名的歌曲，歌頌著陪伴、人與人之間的純粹情感。最簡單的編曲和直白的旋律，讓人能跟著一起合唱“ I’m the one who wants to be with you. ” 做為最簡單又不肉麻的告白。Eric邀請所有觀眾站起來，一起迎接最後一首歌曲。

也許最美的歌曲，永遠是讓大家能夠放下矜持，開口合唱的歌；也許音樂的本質就是自我表達，透過音樂這個媒介，不分你我地自由表示心意。