george 2025/12/18

“Surf, Surf, Surf with the wave!! Yeah!!“ 就像 george 對自己音樂的宣示，帶領觀眾穿越情緒和律動的海浪。

冷冽的空氣刺激著皮膚和鼻腔，進到場館內得以舒緩冬天帶來的身體變化。在流淌著聖誕氣氛的背景音樂下，george 和團員們紛紛上台，打扮輕鬆也時髦，有別於主流偶像的謹慎，更多的是自在的互動，像是高中時代的同班同學那般親切。

韓國新生代獨立流行歌手 george 已經不是第一次來台灣演出，george 和樂手們一齊翻玩錄音作品，將這些歌曲提升到截然不同的層次。

開場的歌曲《내 탓이지 뭐 (it’s my fault)》是輕盈的舞曲，鼓手JUNSEO KIM 打著 Disco 節奏，搭配上貝斯手 CHEON WOOK PARK 彈跳的律動感，掌握著演出的動態和節奏。不禁讓人想起 Mac Miller 的音樂，也是如此揉合舞曲元素，熱情同時帶有弛放感，是21世紀獨特的體驗。

第一次開口跟大家打招呼的 george 還帶著剛剛踏上舞台的那份緊張感，但也是這份緊張、靦腆拉近了觀眾席和舞台的距離，生澀的中文和靦腆的肢體語言，與台下舊雨新知產生了新的連結。

不知不覺中合成器早已鋪陳著下一首歌曲《오래오래 (FRR)》的氛圍，george 此時更進一步拉進與觀眾的距離。在夾雜著韓文、英文的 MC 中，氣氛逐漸飽和，隨即展開了演唱。

你絕對可以說 george 是不折不扣的實力派創作歌手，也絕對不容忽視他渾然天成的舞台魅力。同時，更無法低估他的樂團成員們，各個都是箇中好手：鍵盤暨合成器手MINKYU KIM、吉他手 WONHO NOH，讓風格多變的 george 在切換曲風時，能夠發揮得精準得，在音色的選擇、空間的留白或是成為鎂光焦點之時，都像是在遊樂園般，從八〇年代的 City Pop 一路玩到二十一世紀的西岸風格、Laid back beat。

在流行音樂的框架下調度不同時空、美學，樂手能夠演奏如同用 samples 或是 drum machine 來作曲的 Neo-soul 律動，也能夠展現金曲風格的獨奏，彷彿重現經典韓劇片尾曲的不朽。

《하루종일 (All Day)》在 Saxophone 手 HAEUN KIM 和 George 的一陣狂飆之後，薩克斯風跟吉他一起收尾，鼓手進 laid back beat。相較上一首歌，這首歌曲編曲簡約，更能夠突顯旋律跟情感；合成器手帶領大家進入故事中，彷彿能夠看見在釜山的街頭，和愛人出遊的景象——是一種日常之中，那種想要拼命記住的瞬間。

「多謝多謝 （台語）！」在韓文跟英文切換的的 george 將場景帶回到現實，能夠在台灣演出也能夠享受美食的他，應該無法抗拒去分享鼎泰豐的體驗，像是個小男孩般分享自己的行程。他坦言自己還是會緊張，也知道可能可以做到更好，謙虛之餘也祝福大家能夠有美好的夜晚。

在冬天的台北，聽著靈魂樂情歌，搭配城市來來去去的人潮是一種生活風格。即使是來自韓國的george也懂得這樣的文化。在《언제든 어디라도 (ANYWHERE ANYTIME)》跟觀眾互動，現場將歌詞主角改成歌迷的名字，引發現場少年少女的一陣騷動。

“Let me know how to love MYSELF, I’m so tired of my life. ” — 《 I’m so tired…》

唱著如此寫實的一面，自我懷疑同時也向自己信心喊話的歌曲，證明 george 並非只是唱著情愛的歌手，而是一位活生生的人。擁抱生活之中的無聊和無力感，接受自己的模樣。在副歌多次重複唱著，可以感覺到這位藝術家真實的一面。而輪到樂手獨奏時 george 也會專心聆聽，時而微笑、擺頭。

在下一首歌演奏之前，george 介紹台上的樂手們，經過整個上半場的洗禮，此時觀眾絕對能夠明白這樣演出絕非一時，而是各路好手多年累積的精華。在輕鬆的節奏領導下，《Surf》這樣唱著：

“ Surf, Surf, Surf with the wave!! Yeah!!“ 就像 george 對自己音樂的宣示，也像是對人生處境的一種註解，能量噴張的音樂，帶著美國西岸風格中對於陽光、海灘的描繪和嚮往，甩掉上一首歌自省和憂鬱的陰霾，再度將現場氣氛帶到如舞池般的歡樂，也許多少也表示了 george 的人生觀吧！

工作人員遞上啤酒，《어깨동무 (dub!dub!)》是一首跟乾杯有關的歌，george 開始調查現場的韓國人和能夠講韓文的人，邀請大家乾杯、合唱，團員和觀眾一齊隨著他的帶領，享受在酒精帶來的麻醉之中，也讓大家能夠暫時放下生活的重擔，沈浸在音樂，讓意識跳起舞來。

鍵盤氣氛帶動著乾杯後的微醺，george 喝了一口水後，介紹這首《Let’s go picnic》是他的成名曲。舞台配置簡約，突顯樂隊的個性和隨著音樂擺動的肢體語言。george 在和大家閒聊時提到，這已經不是他第一次來到台灣：「去年我也有去到高雄演出，覺得釜山的氣氛、街道很像高雄！」講完後展示招牌傻笑。

今天的特別節目是 george 準備的 Cover 歌曲《Can’t Take My Eyes Off You》，也許冬天對音樂人來說真的是一個特別的季節。

「每年冬天我都會重新聽一遍這首歌，現在又到了年末了，希望你們會喜歡！」能夠感受到翻玩經典歌曲對樂隊成員來說，其實是一種大發玩心的機會，可以從吉他手在中間的獨奏中發掘，也能夠從樂手之間對齊的肢體動作中發覺，眼神交流也帶著確認彼此共識的作用，就像所有優秀的樂隊和音樂家。

《romeo n juliet》在這個演出中是一首特別的歌，在 Bossa Nova 的和聲和節奏為基底，可以感受到 Disco 的四四拍律動，同時享受舞曲的節奏和拉丁音樂的特別魅力，再度體現 george 身為現代音樂人的風範。薩克風手加碼裝扮成原曲 feature 的女歌手 Youra 上演一齣浪漫喜劇，一搭一唱之中舞台上忽然成為六個大男生玩樂的遊樂場。

結束了這齣喜劇後，工作人員搬上椅子，已經演唱快一個小時的 george ，介紹舞台最右邊的人，是這些曲子的作曲者、從小一起長大的大學同學，眼神透露著信任和特別的感情。這位作曲者 SEUNG YOON KANG (Playback Engineer for george)也負責背景音源的播放工作，為台上已經非常精彩的真人演奏增添色彩，你可以在樂音之間隱隱約約發現這些小而精美的設計。

《바라봐줘요 (look at me)》開頭使用 Yamaha 復古合成器的音色鋪陳著，坐在椅子上的george 就像是用盡身上所有的細胞來演唱這首歌曲。像是冬天被暖流包圍的感覺，之中流露最濃厚的情感，彷彿向此生最重要的愛人傾訴心意般，歌聲之中包覆著濃厚的情緒。

隨著演出快結束的預告，樂隊成員開始交頭接耳，像是在確定某些協議。

當時他向觀眾問：「在我的作品裡，有沒有特別想聽的歌？」

結果有人提到收錄在 2018 年 EP 裡的《하려고해고백（gohaegoback）》，連 george 自己也有點驚訝。因為是很久沒唱的歌，他本來只是一邊試唱、一邊和樂團合奏一下，沒想到最後就這樣從頭唱到尾。雖然原本並不是事前準備好的曲目，只是想稍微唱唱看，結果卻完整唱完一首，而且完成度還很高，真的很厲害。

不同於前面的歌曲，這首歌居然有種 Shoegaze、Dream pop 的風格，吉他手刷著大塊大塊的吉他音牆，鼓手演奏強烈的鼓點，氣勢浩大卻如夢似幻，有別於其他歌曲的律動，george 的音樂宇宙又增添了一個平行世界！

《좋아해.. (something between us)》和最後一首《somuch》的曲式都屬於經典金曲風格，為今晚的演出慢慢拉上布簾。可以說 george 的音樂能夠讓不同的世代走在一起，將回憶從過去的電視機帶到現代，就像是片尾曲般的氛圍，將金曲公式發揮的淋漓盡致，賺人熱淚而不落入俗套是非常高超的技巧。

在感謝所有樂迷之後，george 便走了下台，歌迷熱烈要求安可曲，台上的樂手在george 回到台前便開始堆疊律動，不讓樂迷帶著感傷的情緒離開。最後安可的選曲是george 拿手的 Neo-soul 和 Hip-Hop 風格——《All good》。原曲是和音樂人 SOMDEF合作的單曲。
”Everything ,Everything fine, everything is alright… “、”You’re like the ocean…” 這麼唱著，樂手也在最後輪流獨奏，像是將最後的能量釋放給樂迷般的那樣演奏，展現每一位樂手的魅力和才華，為這樣一個特別的夜晚畫上句號。