舞台上是簡約的組合：一台電鋼琴、吉他、貝斯，以及一台作業用筆電。黃色暖燈映在台下交談的觀眾們臉上，打扮時髦的年輕情侶從容地享用著餐點。

戴著毛帽，露出標誌的長髮，穿著時下流行的剪裁——主角春野/Haruno 登場。貝斯手Keity則是不久前才跟著歌手ZIN在Billboard Live TAIPEI一同演出，是位非常活躍的樂手。

春野Haruno是誰？

出生於網路世代的他，和傳統偶像非常不同。從VOCALOID作為音樂生涯的起點，累積製作的經驗以及網路知名度，從2018年起開始以個人名義發行創作歌曲，在一篇訪談中他提到自己深受Mac Miller、DPR IAN、keshi、坂本龍一以及Code Kunst。

作為創作歌手他能夠精準捕捉到前人音樂家的精髓，轉譯成自己的音樂語彙，產出的音樂能夠成為網路上萬千少年少女的心靈解藥。

開場

開場曲〈燃える夜〉，春野敲著一個個和弦，樂手們悄悄跟上，貝斯緊咬著鼓點。帶著冷靜的神情，藏不住的傲氣在樂音之間自然流露。在〈HIGHER〉，Haruno走離熟悉的鍵盤，隨著音樂跳舞，用肢體去表現音樂中的元素。暖黃燈光聚焦在他的身上，密集的鼓點和貝斯在背後形成一股特有的張力。

〈OVERTIME〉以輕搖滾的律動推進著演出的氣氛，獨特的吉他Sounddesign（聲音設計）是這首歌的一個特色。而歌詞唱著：

Overtime Overtime

私のせいにしていいけどさ（儘管把錯都推給我也可以喔）

Overtime Overtime

あなたの影だけ追ってしまうんだ（我終究還是，只能追逐著你的殘影）

今でも（即便到了現在）

跳耀的節奏被有點憂傷的氣氛圍繞著。在副歌時一轉，是一種跨越了心中的痛苦的自信。歌曲的主題則是如此內在的對話，像是自言自語，卻也像是對空無一人的空間吶喊著；明白了那個人終將離去，卻也因為這樣理解了自己的價值。

現場的人聲展現了更多的表演性，春野做為全能創作型的藝人，在串流的音源可以視作是各種製作上想法的實驗集合〈WONDERLUST〉剛開始時只有鼓和貝斯的簡約編曲，鼓的音色在不同的段落切換時音色非常跳耀。中間樂器將抽掉剩下呢喃的人聲時，比起音源聲音集中在低頻的能量，在現場更能夠帶來不同的共鳴。

「你好！我是春野」 中文問候引起全場歡呼！

說起中文時並不像是背稿演出，早就向大家透露自己因為喜歡韓國音樂而學習韓文的他，這次的台北公演似乎也是有備而來。即便如此，說話時仍舊難以掩飾羞澀的肢體語言——正是這份細膩且略帶靦腆的人格特質，造就他成為這樣的音樂家的個性。

「大家今天過得開心嗎？為了能見到大家，我做了很多準備才來到這裡，讓我們一起度過一個愉快的夜晚吧。請多指教！」語畢，步調轉快，節奏已帶動起現場所有的觀眾。 〈Like A Seraph〉來自第一張專輯《The Lover》是一首Disco/ House 為基底的流行歌曲，BPM逐漸加快，心跳跟著節奏抬，掌握極佳的演出步調。

「お—あいに—」我愛你！

〈Venus Flytrap〉，和佐藤千亞妃合作的歌曲。歌迷們以歡呼掌聲回應，並且在副歌「お—あいに—」時比起愛心手勢，和台灣歌迷一起唱出「我愛你」，是中文聽眾難得的共鳴！〈D(evil)〉響起時春野帶著一種壞男孩的笑容，而歌迷認出了這首歌的前奏，將演出的氣氛帶往下一個高潮。曖昧的人聲、音色和wahwah吉他交織，這首歌有許多特別的鼓、音效以及用合成器模仿鳥叫聲，是春野的音樂中相較實驗的流行音樂。

〈Limbo〉融合trap和vintage Lofi hip hop 的音色，平衡當代及復古，而副歌Hook 則是聽一遍就會唱。貝斯手Keity則為這些歌曲都帶來了不同於錄音音源的層次感，來自樂團Luckytapes、brkfstblend 等等，早已熟煉RnB和Funk等，可以說是當代日本黑樂脈絡中，一個不可多得的音樂人。

拿著水和大家 「乾杯！」

「到目前為止，我們演出的都是一些非常勁爆、帥氣的曲目。但接下來，我想帶給大家一種像是「晚餐秀（Dinner Show）」般的氛圍，讓坐在台下聽歌的各位，能感受到一種放鬆、愜意（Chill）的音樂。希望大家能繼續享受接下來的演出，請多指教。」演出恰好進行到一半，而後半場準備拉開序幕。

水藍色的光搭配寂靜的片刻，舒緩了上半場激烈的節奏。〈Kidding Me〉在這樣幽微的氣氛開始了，副歌時燈光突然轉暖——如同冬日的暖陽。有點Shuffle的節奏推開了過於緊繃的腦神經，心跳也慢慢平緩了下來。歌曲結束後獨留一個節拍，接著春野邀請大家拍手。

彈了幾個音之後，稍微停頓了一下……

「如果大家知道這首歌的話，下一首歌請跟我一起唱。」

〈Love Affair〉簡約的編曲，鼓的音色設計讓人聯想到Mac dermaco、Tame Impala或是西岸加州嘻哈的那種Lofi音色。有人說那種復古低傳真所代表的一種恰到好處的距離感，和資訊爆炸的現代形成對比。

〈Soooo Many Problems 〉這樣唱著：

邪魔なもの全部空っぽにしたら (如果能把礙事的東西全部清空)

見えてくるんだろうか (大概就能看清這一切了吧)

素直になりたい (想要變得坦率)

気にして空振り (卻又因為太過在乎而搞砸)

それでも僕らは此処に居る (即便如此，我們依舊在這裡)

合唱的時候，春野露出開心的不得了的表情，看著歌迷們的神情都是非常珍惜的，也和他們打招呼或是眨眨眼，想必歌迷也都非常開心。

「可以讓我介紹一下團員嗎？」

「這次呢，我們是第一次以「三個人」的編制過來。如果是第一次來春野 Live 的人可能不太清楚，去年在台北舉辦「2man」演出（與夏日入侵企劃 Syrup 聯演）時，當時我們還是兩個人。但今天，我們是三個人！貝斯手Keity ！吉他手Hisa ! 」

「我們團員都很害羞，所以就算叫他們彈點什麼，他們也只會「嗯...」地害羞一下。這就是我們這三個人，今天會一起努力到最後。喔對了，我是主唱，春野！」

「準備好了嗎？」慢速的鋼琴鋪墊著氣氛，有琴聲和呼吸聲；屏氣凝神的演奏者，與空氣聲、餐具敲撞聲一起譜曲，讓人想起坂本龍一晚期受現代主義影響的鋼琴作品〈Async〉或是現場版本的〈Merry Christmas Mr.Lawrence 〉，這些作品都有極簡的元素。

這首歌曲是〈Summer〉是2019年以單曲形式發行的歌曲，現場版保留原本陰鬱曖昧的和聲色彩，以鋼琴加人聲用最單純的形式演唱這首歌曲，大量的休止符和呼吸都為歌曲帶來不同層次的情感。

突然春野對觀眾們發出了奇異的邀請：「那個，可以讓我深呼吸一下嗎？…」

「大家... 因為我一直沒停下來、喘不過氣地唱到現在，大家可能也覺得快窒息了吧？所以，我們一起來深呼吸一次吧。大家知道深呼吸吧？」

觀眾： 「知道——！」

春野： 「好，要開始囉。吸氣——」

（深吸氣聲）

春野： 「吐氣——」

（呼氣聲）

春野： 「再一次，吸氣——」

（深吸氣聲）

春野： 「大家有在做嗎？吐氣——」

（呼氣聲）

春野： 「好，現在我們的身體已經合而為一了呢... 應該沒這回事吧（笑）。」

非常突然的貝斯和吉他手都一起即興了一段Neo-Soul風格的過場，讓氣喘吁吁的春野稍作休息。春野的Talking風格很有漫才的風格，沒有太多拘謹的偶像氣息，有時無釐頭的自嘲後隨即回復到「專業模式」。當晚還演唱了〈KODAK〉、〈Toxic Luv〉、〈U.F.O〉、〈Angels〉等歌曲。

休息時僅僅是安靜喝水，白色的燈光打下是乾淨俐落的氛圍，最後熱鬧的氣氛被收攝起來。俏皮的個性演奏沈穩的音樂，和群眾起哄著要演唱到三更半夜的他，在最後兩首歌〈U.F.O〉、〈Angels〉後還是表現的非常出色，只見在最後演唱前不斷向工作人員要水，晃眼過去這場演出也總共演唱了將近二十首歌曲，而且一天演唱兩場的他這已經是今天的第二場演出了！

安可時興奮的上台，春野的表情總是隱藏著一點點害羞，但我想他知道自己的魅力何在，並不打算隱藏自己的各種面向，和台下的大家打招呼，在大家簇擁下上台，「卡哇伊 ！」女歌迷們這樣叫著，害羞著卻也煽動著歌迷更大聲的歡呼！

「ほうがく」 （Hōgaku）在日文代表邦樂也是日本國內的音樂，而「ようがく」（Yogaku)則在日文中表示西洋音樂，而兩者的總稱是「音楽（おんがく，Ongaku）」——在春野的音樂裡，他的旋律非常自然，歌詞是非常貼近日本現代社會的情緒，音樂則啟蒙於已故大師坂本龍一（1952.1～2023.3）的歌曲，也融合近代的流行音樂，我們可以透過他的音樂感覺到作為一個音樂人的自省——什麼是我自己的音樂？什麼是世界的音樂？世界正發生的音樂是什麼？而對創作者而言，最重要的問題往往是「我希望什麼樣的音樂存在？」，我想每一首歌曲到每一個春野按下的和弦都回答著這些問題！

〈深昏睡Deep Coma〉做為最後一首歌

春野最後對著滿場的觀眾說：

「….其實，我一直覺得，要把音樂傳達給每一個人，是一件非常困難的事情。

但今天看到現場來了這麼多人，大家聚在這裡聽我唱歌……該怎麼說呢，真的覺得心裡暖暖的。」

「…..接下來這首歌，對我來說非常有意義。這是我在某個感到非常孤獨的夜晚寫下的，希望能把這份心情，傳遞給此刻可能也感到孤單的你們。」

台上只留下春野與他最熟悉的鋼琴，描述著關於孤獨的情緒。獨立於世界之外也存於世界之內，春野將其描寫成一種現代故事。

Haruno 春野 2026.2.25 Billboard Live Taipei - setlist