現在的流行音樂轉速太快，快到還沒記住旋律，下一首流量歌曲就把它蓋過去。但我始終相信一首好歌會黏在某段日常生活上，有時候也說不上為什麼，就是一直甩不掉。

Jeremy Quartus和鶴 The Crane，他們兩個人最像的地方大概是那種「不裝模作樣」的態度。他們不打算在音樂裡說教任何大道理，只是很誠實地把他們對都市生活的觀察、還有那些微不足道的寂寞全揉到歌裡。

Jeremy Quartus

以前我對Nulbarich這個團名沒什麼印象，直到那天，耳機裡隨機播到了〈TOKYO〉。當下整個人直接在超商裡愣住了，大腦完全不受控地把我拉回兩年前在東京澀谷的那個晚上：錯過最後一班電車，我們兩個年輕小女生，就那樣半夜在空蕩蕩的澀谷十字路口邊，享受澀谷白天與夜晚的反差，時而扯淡時而deep talk直到天亮，而當時朋友手機正背景播放著這首〈TOKYO〉。

那一刻我才發現，JQ的音樂有魔力！！身為樂團Nulbarich靈魂人物，同時是製作人、主唱，在歌曲中聽得到R&B、Soul還有一點Hip Hop。而他的音樂總帶著都市人特有的、帶著一點汗水與涼意的自由。現在覺得好的音樂不需贅述，便能直接連結到生命中的某個瞬間。

如果生活是一場預謀好的伏擊，我們大多時候都顯得狼狽！

Jeremy Quartus在〈Deep End〉裡說「I bought a guitar to a gunfight（我帶著一把吉他去赴一場槍戰）」。這句在腦中的畫面極其強烈，在火藥味瀰漫、子彈穿梭的戰場上，我們手裡唯一的武器卻是琴弦隨時會斷掉的吉他！

當我們從無憂無慮的小孩，被迫墜入成年的深淵，這樣像溺水的恐懼總比陽光先到。但JQ的聲音卻透露著即便身處無底洞，只要有人並肩共舞，連流星都會為了我們的任性放慢腳步的吧～我想這不是在教我們如何功成名就，它是那種在我們被打倒在地時，遞一根菸陪我們一起看日出的歌！

鶴 The Crane

聊到台灣這幾年的音樂，不可能繞過鶴 The Crane。有時候覺得，認識鶴好像也不只是認識一個藝人，比較像是遇到一種狀態。在這幾年的台灣樂壇，鶴的出現顯得有些異類，他的音樂就像他的藝名一樣從容，且總是保持有點微妙的距離感。他的帥氣外表固然存在吸引力，但認識一個音樂人的過程中最重要的是藏在那些音軌裡的巧思！

他在台灣樂壇的發展很有趣，是從幕後製作慢慢磨出來的。發現他有很獨特的鬆弛感，在每個人都爭先恐後脫穎而出的時代，他用〈不介意〉誠實說出他的不在乎。

2023年憑著專輯《TALENT》入圍金曲獎〈最佳華語男歌手〉跟〈最佳新人〉；同年的金音獎更是不囉唆地直接帶走〈最佳新人〉跟〈最佳節奏藍調專輯〉兩座大獎。但其實早從2016年開始，他就已經在金音獎的電音與R&B項目中頻繁露臉！

即使口袋空空，腦袋也要很闊

在我眼中這首歌最迷人的地方莫過於這句像是冷笑話又像自嘲的歌詞：「Sitting in my limo, I guess you never will notice me. Or maybe something smaller like CRV.」。總覺得這段話帶點反其道而行的感覺，但也或許就是這點顯得他獨特。

我特別欣賞他能把平凡生活精緻化的製作能力，而這首歌也成功讓他同時入圍了當年「最佳節奏藍調歌曲獎」。聽這首歌的時候，我似乎可以很任性的覺得就算全世界都不看好我，我也要在車裡跳舞！不知道大家有沒有過那種，雖然現實條件殘酷，但只要音樂一放，就覺得自己自己超酷的時刻？

自由與灑脫都在Billboard Live TAIPEI！

一個代表東京的自由，一個代表台北的灑脫，這次他們不只是各自在耳機裡陪伴我們，而是要同台Billboard Live TAIPEI 進行演出！

兩個同樣只用音樂說真話的人聚在一起，我想當晚的演出，應該會像那晚在澀谷街頭的空氣一樣，舒服得讓人想流淚......。