菊池桃子｜Live Report｜20260213

精心準備的服裝

第一首歌曲是1984年發行的〈Blind Curve〉。不同於以往甜美的形象，菊池身穿粉紅色禮服，一邊是蕾絲洋裝，一邊則是西裝褲，在設計上似乎象徵著雄雌兼具。可愛中帶點能量，性感卻帶著踏實，也許是當代女性的宣言——游移在不同的外表，內在卻不被主流價值框架、獨立自主。我們也能透過這套服裝，一探菊池桃子的不同面向。搭配上〈Blind Curve〉有點都市感的背景，是那對所有人都有點防備，卻也渴望被接受的心情，我們看到的是西元2026年的菊池桃子！

菊池桃子是誰？

大家所認識的菊池桃子是歌手、模特兒、演員，原本沒有打算成為偶像的她，卻因為甜美的外型而被星探相中，菊池以作品《パンツの穴》（1984年3月17日上映）初登大銀幕，飾演的角色性格強烈，隨著電影的大賣受到矚目，邊接著推出單曲《青春のいじわる》、專輯《Ocean Side》。

也曾經自組搖滾樂團「RA MU」並擔任主唱，雖然自稱搖滾樂團，實則以Jazz-Fusion為主要的曲風。菊池桃子雖然從清純風格的偶像出道，卻也在不同身分中表達自己。

延伸聆聽：

「よろしく！」

菊池桃子帶著活力滿滿的笑容，簡單向觀眾問好之後，〈Ocean Side〉開場由樂隊的磅礴對點開始，菊池的粉紅色禮服隨著段落切換律動，閃閃發亮，那輕鬆的舞步也讓氣氛熱絡了起來，讓人聯想到專輯《OCEAN SIDE》那徜徉在清澈透明海水上的菊池桃子。

〈Tomorrow〉那幽微的電鋼琴聲一下，聚光燈打在菊池的身上，她頓時成為了電影中的那位女主角，從放鬆的夏日午後來到都會裡那依偎著心碎的角落，我們被帶到了菊池桃子的世界，觀眾席裡出現了許多因回憶湧上而忍不住流淚的聲音。

菊池跪在舞台前方和觀眾同樣的高度，昔日只能從電視中看到的偶像出現在眼前，她身上發著光的笑容和溫暖的燈光相映生輝。她纖細敏感的歌聲，彷彿能聽到聲音在空氣中消散的瞬間……這一幕猶如電影般魔幻，菊池自己、和他傾訴情感的對象，如今都化為觀眾席的每一位觀眾。

見上げる街明かりに

（仰望著城市的燈火）

溜息をついて

（不由得輕輕嘆了口氣）

青春をかけた夢

（那賭上青春去追逐的夢想）

貴方から閉じた

（是你親手將它關上了大門）

傷ついたその身体

（傷痕累累的那副身軀）

誰にも見せないで

（請別讓任何人看見）

Hold your hands, hold your heart

二人だけの秘密ね

（這是只屬於我們兩人的秘密喔）

Hold your hands, hold your heart

いつも誇りにするわ

（我會永遠以此為傲）

〈SUMMER EYES〉的動感律動平反了感傷的情緒，免於太過煽情的劇情走向，明確的搖滾節拍一層層堆疊，畫面從暗處孤獨的淚水轉為明亮的宣言。菊池的樂隊，也在風格如此劇烈的轉換中展現非常專業的演奏水準。

菊池桃子的音樂風格，黃金年代的聲音—City Pop

〈OCEAN SIDE〉中提到的「…黃昏的時候一邊聽著《Aqua City》一邊開車」的Aqua City正是菊池的音樂製作人——林哲司製作的另一代表作，由日本City Pop樂團杉山清貴& Omega Tribe演唱的作品，構築著日本八〇年代的流行之聲。夏季、海灘、都會，是構築City Pop的重要元素，從波光粼粼的海面遠眺城市，有種身在大城市中卻沒有陪伴的意象，在快速發展的八〇年代——還沒有遇上泡沫經濟的日本社會，透過流行音樂，勾勒這一代人的情感世界！

延伸聆聽：

AOR(Adult Oriented Rock)在八〇年代傳入日本，後世稱為City Pop的音樂曲風則是日本改造AOR的產物，日本音樂產業追求精準的模仿之外，也內化其特色加入更多風格，成為後世爭相學習的City Pop風格。樂手能力多半專業而且功力極強，其特徵是精緻又強調旋律性、和聲編寫的編曲，適合夜晚的霓虹燈、都市景觀，和自由戀愛的熱情奔放和自省，完美詮釋了當時的社會氛圍。

延伸閱讀：在探索「City Pop」前要先具備的概念 - 八〇年代的美國流行音樂「Boogie」與日本流行音樂「Japanese Boogie」風潮

PEACHFUL=Peach+Peaceful

「 我們這次演出的title 是——“Peachful Days Extra”…..Momoko 是我出生的時候就是這個名字，是桃子的意思，也有聽說台灣人喜歡吃桃子！」

拉近了和觀眾的距離，菊池桃子接著說：

「 我的名字Peach…和平靜的Peaceful融合，這是這場活動“Peachful Days Extra”

的由來，希望大家可以跟我一起獲得平靜快樂的生活！」

菊池選擇這樣的主題來回應這個混亂的年代，我想不論是什麼年齡的歌迷，都能從平靜中獲得力量，這或許是做為一個藝人能帶給大家最好的禮物吧！在舞台上她成為歌迷情感的支柱。菊池桃子是一個對社會懷抱著愛的人，並且善用自己的能力為大家付出，我想一定是非常非常善良的靈魂吧！

〈夏色片想い〉「Un! Deux! Trois! 」

在副歌時的「Un! Deux! Trois! 」菊池對著合唱的觀眾比讚，歌曲從陰暗的氣氛出發，菊池桃子再次化身為觀眾們心中的那個形象——清純可愛、透明感、鼓舞人心的那個菊池桃子，〈Broken sunset〉的節奏更為強烈，將過去使用電子樂器編曲的錄音版本帶著New Wave感的聲響，改編成更搖滾的聲響，讓人想到Kiss或是Bee Gees等流行搖滾樂團，而強硬的音樂和菊池的嗓音形成對比，使得溫柔的情感更細緻又堅定。

連續演出兩場，菊池桃子豪不顯露疲態，觀眾也早已投入在菊池的音樂世界中。〈Boy のテーマ〉的合成器開場，這首歌曲有亮眼的合成器主旋律，和中版速度的節拍、豐富的段落轉換，一次又一次的呼喚著心中Boy，隨著音樂搖擺的洋裝閃閃發亮，菊池時不時到舞台兩側與歌迷互動，也和觀眾握手打招呼展現親民的魅力，她從來都不是一位高高在上的偶像，就算經過演藝圈的訓練，她仍然是關心世界、關心眼前人們的菊池桃子。〈ドリーム・ボートが出る夜に〉像是一首晚安曲是一首三拍的漫步華爾滋舞曲，觀眾們紛紛舉起手應援菊池，將演出的氣氛帶到最溫馨的高潮。

「大家居然一起揮手，真的太美了，非常謝謝大家。」菊池說道，並非所有人的舞台動作都如同菊池桃子如此流暢，隨著音樂性、情緒起伏變化，每一個眼神和舞蹈都經過細心的雕琢，卻也非常隨興的風格，深得廣大樂迷共鳴。

「我真的非常努力地走到了這裡，真的非常感謝大家。大家是用多麼溫柔的眼神在注視著我啊，我真的感受到了大家那顆熱忱的心。」

「…...接下來要為大家演唱的這首歌，是只有在現場演唱會（Live）才會唱的歌。這首歌沒有收錄成 CD，在網路上也聽不到。這是一首關於 Sunset（日落）、關於夕陽的歌。這是我只在演唱會中非常珍惜地演唱著的曲目。請聽：《赤土色的剪影》（紅のシルエット）。」

常常會聽說音樂是跨越語言的交流，但如果要用文字來描述這首歌曲的話….這一首歌像是和歌迷之間的小秘密！相較於其他的歌曲，這首所隱含的是一種純真的情感，是很純粹的鼓舞人心的歌曲，從段落的編排到旋律流露出來的情感都是非常純真的友誼。如果要真正體驗的話，也只能親自來現場了吧！請各位歌迷們不要錯過親自跟自己偶像見面的機會呢！和自己的偶像有秘密的感覺非常有趣呢（笑）！

「雖然說再見會讓人感到寂寞，但還剩下最後兩首歌！ 讓我們一起享受到最後吧！」菊池桃子說著流露著珍惜的神情，觀眾們也不忘以掌聲和尖叫聲回應她。

〈Tokyo 野蛮人〉是樂團「RA MU」時期的歌曲，開頭強而有力的搖滾對點，開場後轉進Grooving 的段落，Disco風格的Backing Vocal隻身一人卻像是一整個合唱團，反拍切入的旋律，有著新世代女性的魅力，神情和歌曲的樂音相互交織。歌曲中間的Half time獨奏是吉他放克(funk)刷弦和獨奏，和合成器互相切磋。

〈愛は心の仕事です〉開頭夢幻的開場，隨即切換成鋼琴伴奏採用Clavinet 跟Singing Bowl的音色，也許是受Stevie wonder的Superstition的啟發，觀眾們跟著打第二拍、四拍和鼓手一起共築著強烈舞動的節奏。「RA MU」時期的創作比菊池桃子個人時期更具Disco、Funk的特色，為強烈的節奏進入柔軟的段落，更能突顯菊池桃子的風情萬種。

安可前的Talking，菊池說了一段感人的話：

「最近變成大人了，我的兩個小孩也已經是大人了！我想在大家的國家也是一樣，在小朋友還小的時候，只要身為媽媽這個角色，就會百分之百投入在照顧小朋友的事情裡面！現在我終於有時間能夠做自己的事情，真的是太好了！」

「趁現在還有力量我就要多唱歌！最後的兩首歌，請大家陪我一起度過吧！」

〈青山 Killer 物語〉緊接著第二首安可〈Say Yes!〉特別趁著空隙感謝大家，跟大家近距離互動，從舞台兩側到前排的觀眾，即便是一輩子的歌手了，還是非常珍惜舞台和支持自己的樂迷。明明是熱血激昂的歌曲，卻因為歌聲而感動，讓人不禁感動流淚。看見許多熱情的歌迷帶著黑膠、唱片或是自己的應援小物，都是非常珍藏的物品，這些人還是會回到生活中默默過著每一天，默默支持著自己喜歡的藝人，演出結束時大家都帶著滿足的笑容回家，結束這特別的一天！

菊池桃子 Peachful Days Extra In Billboard Live TAIPEI
演出歌單：