一開始還不見相川七瀨身影，鋼琴敲下了第一個和弦：宛如金屬敲擊般的音色。樂團跟上後，隨即讓吉他手KB以獨奏乘著氣勢登上天頂，向所有觀眾宣告：這是一場搖滾樂的演出！

小提琴演奏著宛如老鷹長嘯般的音效，〈STILL RAIN 〉前奏一下，相川登場。黃昏般的色彩照耀著舞台上的每一位音樂人，這首歌來自2001年的專輯《Last Quarter 》現場將其編曲完整呈現。

〈DAHLIA ~you're my universe version~〉有力的人聲穿過空氣，主歌改編成更為抒情的編曲，突顯相川音色的可變性和動態——

誰かが目隠ししている (彷彿誰矇上了我的雙眼)

真実を隠して貴方が見えない (真相被遮蔽，你的身影也在迷霧中消散)

真紅の花びらアーチ鎖解き(在猩紅花瓣綻出的拱門下，我解開了束縛心靈的鎖鏈)

夢中で辿り着いた日々(全心投入地追尋，終於抵達那段仿若夢境的日子)

而歌曲後半在副歌時轉為更為搖滾風格的編曲：

Oh, Dahlia inside of me

宝石のように君の中に眠ってる(如寶石般的光芒沉睡在你的心底)

人はみんな癒されたかった(每個人都渴望被溫柔治癒)

子供を抱いて生きてる(懷抱著如孩子般脆弱的心)

唱著這樣歌詞與氣勢十足的樂團合奏，跟Billboard live TAIPEI 常見的靈魂、R&B音樂風格、細膩的律動不同，搖滾樂手的精準度與力道讓聽覺更飽滿，彷彿聲音填滿了整個空間，拳拳到肉！

「現在進入了第二場演出，因為第一場現場氣氛非常熱烈，所以第二場也是……這是我睽違二十多年再次來到這裡，因此想要連同那份等待的心情一起，為大家多唱幾首歌。」

「下一首歌，我想將它獻給 LUNA SEA 的真矢（Shinya）先生！請聽這首，〈獻給月亮〉(月に捧ぐ)！」

〈月に捧ぐ〉陽光色的燈聚焦在相川的身上，藍色的聚光燈像是黑夜般靜謐。在相川演唱時，透露著一種絕對真誠的情緒，脫離了語言的隔閡，濃厚的情緒滿溢出來。

吉他獨奏時，展現了燃燒生命的演奏態度，吉他手任由髮圈掉落，狂放彈奏充滿張力的音符，讓滿頭長髮在紅藍的燈光中相映。整個樂團化為洪水猛獸。舞台左邊，小提琴手末延麻裕子（Suenobu Mayuko）流暢優美的音符，映襯著舞台右邊張牙舞爪的吉他手KB，形成一幅美麗動人的追思場景。

與真矢的羈絆

搖滾樂團「LUNA SEA」的鼓手真矢（Shinya，本名山田真矢）在2026年2月17日逝世。曾和PATA（X JAPAN 吉他手）、Marty Friedman（前 Megadeth 吉他手）、織田哲郎（製作人）等人長期擔任相川七瀨背後的樂團兼好友，被譽為夢幻組合。是日式搖滾樂迷耳中的那份正統搖滾樂的聲音。

〈Nostalgia〉經典的美式搖滾樂風格，將亞洲優美、歷史感的旋律性，融合進搖滾樂狂野奔放的音樂語言。樂手們紛紛露出喜悅的表情，他們知道自己創造了這麼巨大的世界嗎？相川在帶著野性卻流露光芒的眼神中，回答著這個問題。

〈China Rose〉描寫對遠東世界的想像，從日文的角度回應搖滾樂中一直以來對東方神秘、皇權專制主題的詮釋。像是Thin Lizzy的1980年的〈Chinatown〉、Led Zeppelin的1975年的〈Kashmir〉、David Bowie在1983年發行的〈China girl〉等等都曾以西方的視角描寫過中國 。小提琴演奏著搖滾樂不修邊幅的音色，貝斯獨奏時流露出的神情也充滿著東洋的反派風格。

〈恋心〉用舞曲基底和東洋主題描繪感情世界的無奈。相川演唱時散發出的氣勢與姿態傲視群雄，掌握全舞台的節奏感，樂團圍繞著這樣的歌聲，為她打造了一個獨一無二的搖滾世界觀，幻化成搖滾女王的她就站在舞台上！鼓的輪奏和鋼琴演繹風暴般的音效，為想像力提供了層次。

「今年的11月迎接了出道三十週年！」

「這三十年來，有好的時候，也有起起伏伏的時期。 有時候會想，是不是就不能再歌唱了……在這種時候就會努力想著該怎麼辦。就是因為對音樂的喜歡，以及大家的支持才能走到現在，因為音樂就是我人生的全部…」相川向觀眾這樣娓娓道來最近的心境變化。

「…我把生命的全部投入在音樂裡，因為有這樣的過去才能建造接下來的未來。過去現在也有很辛苦的時刻，但現在此刻我覺得很幸福！」

「去年發行了三張專輯，其中有兩首歌是情歌，現在想要在這邊送給大家！」

帶著笑容看著每一個聽眾〈クレッシェンド〉泛著桃紅色的光，小提琴像回音般迴響。從相川演唱出來的一字一句，濃淡的情感跟著人聲的情緒，在空氣切割出相映的時空間，又會抽掉突然真空，輕輕放下上一秒還濃厚的情緒。相川在這首歌的音色在甜美少女和現在成熟的她之間切換著敘事的角色，使故事感充滿想像空間。

鋼琴演奏時留下大量的空白給鋼琴的延音，像光一般散射在空間中。收錄在《STAR DUST》這張專輯裡的〈I LOVE YOU TOO〉只有相川七瀨，和鋼琴手—高田 有紀子和小提琴手—末延麻裕子，三人一起鋪墊情緒，到制高點後拉開帷幕看到一片明亮的風景，情意綿綿如歌曲的意象。

〈明日へ〉細柔對話的前奏，情緒一層層堆疊到副歌。相川帶著著台下的觀眾跟著鼓點拍手，常有人說節奏的演奏始於人類的本能，而此刻大家都是相川樂團中的一份子！激勵所有人都能一同面對未知的未來，打破你我、性別、語言的疆界。

安可時，相川七瀨先語帶神秘的致詞：「橫濱、大阪、東京、台北，Billboard 巡迴演唱會，今天是最後一場決賽！」

「為大家介紹特別鼓手——我的兒子」全場驚訝地歡呼，

「大家晚上好！我是Rio ! 請多關照！」

穿著槍與玫瑰的衣服的Rio，指揮著樂團開始〈Sweet Emotion〉的前奏。女王相川走下舞台盡可能和所有觀眾致意。兒子賣力在舞台上煽動會場的熱度，濃烈美式搖滾沸騰激昂的情緒，觀眾都忍不住站起來拍手、跳舞、也混雜著感動的眼淚。接下來的安可曲〈夢見る少女じゃいられない〉是相川七瀨經典歌曲，全場立刻大合唱，將Billboard live TAIPEI變身成萬人演唱會般的舞台！

每一位樂手獨奏都展現他們獨特的個性——貝斯手SHUSE的狂野、鼓手ZACK高張力的能量、鋼琴手Toshi自由卻又精確扎實的演奏、鍵盤手高田有紀子極寬廣的音域表現、提琴手末延麻裕子的妖豔亮麗，最後由吉他 KB帶領著全團，在樂手與相川天衣無縫的合作下，再次引爆現場歌迷的熱度，全場在震耳欲聾的歡呼聲下結束！

搖滾樂有著一種煽動人類本能熱量的特質，其能量得以撼動、變革既有的規則或慣性，這樣的激情一度是世界上當權者懼怕的能量，因為這樣原始的動力使人們挑戰他們原以為不可能的事物。

這一晚，在演出的每一個細節都有身為搖滾歌手的堅持，細細品味屬於相川七瀨的搖滾精神。演出的最後有人在流淚，也有流露喜悅和激情的笑容。如此美麗又像一陣風暴一樣的魅力—相川七瀨的獨特搖滾精神。