若要定義小袋成彬，「難以定義」或許就是最精準的標籤。

2018 年，受日本天后宇多田光欽點力薦，以其製作的《分離派之夏》在樂壇掀起話題。隨後他選擇旅居倫敦六年，將自己投身於歐洲最前線的音樂實驗場，從極致細膩的 R&B 到揉合 Dub 與 Jazz 的深邃層次，他的進化從未停止。

歸國後，小袋成彬以令人意想不到的姿態，投身家鄉埼玉市市長選舉實踐他的社會關懷與人格成長。這位不斷打破殼層、追求真實的藝術家，終於要在 2 月 7 日首度登上 Billboard Live TAIPEI 的舞台。

在抵台之前，特別邀請了四位深度樂迷，從各自的角度推薦三首必聽曲目。透過他們的耳朵，讓我們在開箱這場「零預錄音源」的純粹表演前，先一步進入小袋成彬那既疏離又溫柔、既日式又國際的音樂世界。

推薦人 1：東京音樂敗家日記

音樂亂聽家 / 通風屋唱片經營者

1.〈Zatto〉

喜歡一開始很有氣勢的鼓點，隨即樂器與歌聲慢慢浮現加入，很抓人耳朵。整體會讓人想到如果這是放在時裝秀的音樂，模特兒會搖身走出超有氣勢的步伐。

2.〈Shiranami〉

這首給人一種宿命的牽引，旋律有種不知身處何地的異國感。尤其是小袋成彬的第一句歌聲湧出時，會有種電流竄過全身的酥麻，然後也很喜歡中間有段電吉他與小號的交纏，超級棒的！

3.〈Hanazakari〉

整張專輯中已將爵士、藍調等元素調和得相當成熟，這首轉向雷鬼節奏，卻依然牢牢抓住人心。

一句推薦評語：既有將花園修整俐落的工夫，也保留讓花朵自然盛開的魔法。

推薦人 2：Hitomi Xu

作家

1. 〈Summer Reminds Me〉

收錄在2018專輯《分離派の夏》。這首歌是我的小袋成彬入門磚。音色、編曲和 melody 上，他在這張風格五花八門的專輯裡，做出了’18年左右J-POP流行的聲響，卻墊進了音色層次綿密的 synth 讓聲音不油膩。

2. 〈Shiranami〉（白波）

收錄在新專輯《ZATTO》，R&B 中融入Dub，可能還塞了一點爵士鋼琴。歌詞、唱腔卻又帶著演歌的懷舊情懷，歌詞含蓄指涉的戰爭、歷史事件的迴環往復，也得以見得小袋在這張專輯裡講述時事的企圖。用料理形容的話我會說是日式奶油燉菜，配牙買加烤雞。一半很柔一半很辛辣，搭在一起卻不會覺得哪裡違和。我想那一定是因為《ZATTO》的混音太完美了，任何細節都不會錯過！

3. 〈Strides - Seiji Ono Remix〉

2022 的專輯《Strides》 ，其實還出了一張 remix 版，找來小袋喜歡的 artist 們重製專輯裡的歌曲。這張 remix 更深入地反映了小袋的音樂品味及喜好，也能從中看出他行腳英國多年、受到 UK Jazz 聲響的影響。我最喜歡的是與製作人 Seiji Ono 做的這首專輯同名曲 remix，鍵盤非常好聽！

一句推薦評語：傳說倫敦有全歐洲最棒的日本超市，那裡的納豆、鏡餅、彈珠汽水有時比原產地種類還齊全，且被小心翼翼、格外用心地陳列在架上。小袋的音樂給我的第一印象，大概就是倫敦的日超那樣 well-prepared 又新鮮的感覺。

推薦人 3：Ting

模特兒

1.〈Rally〉

收錄在2021年發行的專輯《Strides》中。這張專輯明顯與前作《分離派之夏》及《Piercing》展現大相徑庭的風格，更加展現對聲音的實驗與玩心。由宇多田光共同作詞，作曲則是有 Aru-2 參與。規律的重拍作為開頭，揉合打擊樂、吉他、合成器貝斯與鼓組的進退，立馬讓全身不由自主動了起來。尤其喜歡最後引用法國拉力賽車手Michèle Mouton 與 Sue Baker的對話節錄。

2.〈New Kids〉

來自2019年發行的第二張專輯《Piercing》。與紐約音樂人Kenn Igbi合作。起頭輕快的鋼琴音，Kenn Igbi英語唱著有點寂寞的歌詞；突然一句「待って」日語的發聲，刺穿名為「西方」的外殼。當進到談話穿插哼唱以為要結束，結果再進一段Autotune的人聲混音，讓人摸不著頭緒。（稱讚的意思！）

3.〈HANAZAKARI〉(花盛り)

來自最新專輯《ZATTO》的最後一曲。開頭濃郁的雷鬼節奏，聽似慵懶但唱著生命的綻放與消逝。以ZATTO做開場HANAZAKARI結尾，在現實中的呢喃感嘆著。完美呈現「物哀monoaware」的美學，我想如此聽覺性的衝突，就是小袋成彬作品之中的魅力點！

一句推薦評語：高級音樂玩心家，細節魔鬼。

推薦人 4：Sogare

影像導演

1. 〈門出〉 (Departure)

人生中那段漫長夏季的終結，全都濃縮在這一首歌裡。「每個人在欲言又止之間，經歷著輪迴流轉的人生劇場」。從流行樂到爵士聲響，從日本到倫敦，從四處奔波的小袋身上，我們學到的是：「即便如此，表達的方式仍有百百種」。今天不玩音樂，跑去參加選舉也未嘗不可。在那快得讓人捕捉不及的 Hi-hat 節奏下，搭載著節奏稍緩的 Flow，讓人好想就此駐足停留。這首屬於夏天的歌，將永遠伴隨著夏日天空的風景，深刻地銘刻在記憶之中。

2. 〈Gaia〉

與 5lack 合作的單曲。如果說〈門出〉是「一口氣飲盡漫長夏末」的歌，那〈Gaia〉就是飲盡之後，留在喉頭的那抹微熱。低音不只是在鳴響，更像重力一般改變了聽者的姿態。「理所當然地，無法言說的事愈來愈多，而我也就在昨天左右才領悟到這點」。透過乾澀的軍鼓聲（Snare）確認腳下的地面，最後以饒舌收尾——這是一首若過於投入感官，反而會感到一種「暢快的疲憊感」的作品。

3. 〈New Kids〉

「等等，今天的空是不是特別藍？」那種讓人想起 2019 年東京的傷感與焦慮，之所以至今仍能引起共鳴，是因為我們依然相信著「現在，某些改變仍正在某處發生」。「只是，想保持沉默，想比周遭的人看得更遠一點」。不管是交談或沉默，或是將情緒落實到編曲軌跡中，甚至是留下這樣的一張專輯。身為一名聽眾，在疫情爆發前的那個時代裡，《Piercing》是一張承載著極深個人情感的專輯。

一句推薦評語：活在平成時代的小袋成彬，比起絕望，他更對「變化」寄予期待。他穿過了主流出道的坦途走向倫敦，並以「奔跑不止」的姿態完成了「埼玉市長選舉」。在 2026 年初的台灣，他會展現出怎樣的聲音語境？抑或是邀請大家「現在就通宵共舞吧」？無論是《雜踏（Zatto）》還是《分離派》，每一面都是真實的小袋成彬。請務必在能近距離感受呼吸的 Billboard Live TAIPEI，親身體驗。