當少女時代、aespa與 EXO 那些深植人心的 K-Pop 旋律，遇上爵士樂的洗鍊和諧與即興靈魂，會產生什麼樣的化學反應？SM Jazz Trio 由鋼琴家金耀漢（Yohan Kim）、貝斯手黃虎圭（Hogyu Hwang）與鼓手金鐘國（Jongkuk Kim）三位頂尖音樂家組成，他們不只是改編樂曲，更是以爵士三重奏的「Interplay（互動演奏）」為核心，將大眾熟悉的 K-Pop 副歌轉化為充滿自由能量的藝術空間。

在這次專訪中，三位成員分享了他們如何在不破壞原曲魅力與粉絲記憶的前提下，精準拿捏旋律與即興之間的平衡。除了透露正緊鑼密鼓準備的原創專輯計畫，他們更展現了對台灣音樂的高度關注，不僅點名想挑戰周杰倫、蔡依林的作品，甚至期待未來能與台灣音樂人展開深度合作。

1. K-pop跟Jazz對許多樂迷來說，是完全想不到的連結，尤其K-pop往往擁有強烈的Hook跟節奏，將將其改編為爵士樂時，你們是如何在「保留原曲標誌性旋律」與「展現爵士即興靈魂」之間取得平衡的？

金耀漢: 在保留原曲具象徵性的旋律與核心特色的同時，我們也加入了爵士風格的和聲、節奏與即興元素，努力在其中取得平衡，讓作品呈現出全新的聽感。對我們來說，重要的是在不失去原曲魅力的前提下，自然地展現出 SM Jazz Trio 獨有的音樂風格與詮釋。黃虎圭 : 我們認為，保留原曲具有象徵性的旋律與情感，是最重要的出發點。特別是 K-pop 的音樂，旋律與副歌通常非常鮮明，因此不失去它原本帶來的印象是很重要的。在此基礎之上，我們會加入爵士特有的和聲、節奏上的靈活性，以及三重奏之間即興互動的對話，嘗試創造出新的音樂質地。當這樣的平衡達成時，不僅能保留原曲的魅力，同時也能自然地展現出 SM Jazz Trio 獨有的音樂語言。

金鐘國：我們基本上認為，以旋律為核心是最重要的。K-pop 的歌曲本身就擁有許多人記憶與喜愛的標誌性旋律，因此我們覺得保留這樣的音樂特質非常重要。 在這個基礎上，我們會以加入爵士元素的方式來進行改編。特別是鋼琴三重奏所具備的 Interplay（互動演奏），也就是三位演奏者彼此聆聽、相互回應，所形成的音樂對話，是我們非常重視的部分。我們會把原曲的旋律當作一個核心軸心，在其周圍透過節奏、和聲與即興演奏去創造新的音樂空間。透過這樣的方式，不僅能保留大家熟悉的旋律，同時也能自然地展現出爵士音樂特有的自由能量與即興瞬間。

2. SM的經典歌曲那麼多，三位也陸續改編了很多歌曲，想知道選曲的首要指標是什麼呢？改編哪首歌曲時，覺得最具挑戰性呢？接下來還有想要挑戰改編哪一首歌呢？

黃虎圭: 在選擇歌曲時，我們首先會看這首歌是否與 SM Jazz Trio 的聲音風格相契合。同時，我們也非常重視，在保留原曲具有象徵性的旋律與情感的前提下，是否能加入屬於我們自己的全新詮釋。要只選出一首最具挑戰性的歌曲其實很困難。因為每一首原曲本身都擁有鮮明的個性，也存在於粉絲的記憶之中。因此，在不破壞這些既有印象的情況下，讓它以爵士三重奏的語言自然地重新誕生，是一個相當大的課題。特別是我們認為，既有的 SM 粉絲 在聽到旋律的那一刻，應該能立刻與原曲的情感產生連結。因此在旋律的處理上我們盡可能保持尊重，但在聲音、和聲與節奏方面，則投入了許多心力，希望能讓作品呈現出更洗練且更具深度的音樂表現。

未來還有許多 SM 的優秀歌曲，我們希望能以屬於我們自己的方式重新詮釋。另一方面，我們也正在準備一張不僅僅是改編既有作品，而是以 SM Jazz Trio 原創歌曲 為主的專輯。目前我們正非常努力地進行創作與製作，這對我們來說也是一個非常令人期待的計畫。

金鐘國: 其實 SM 的許多歌曲，也是我們在學習音樂與成長過程中自然接觸到的作品。因此在選擇歌曲時，我們最重視的並不只是它是否知名，而是我們能夠如何以新的方式重新詮釋這首歌。特別是旋律越鮮明的歌曲，在思考如何透過爵士的和聲或節奏重新詮釋時，這個過程既非常有趣，同時也充滿挑戰。

很難只挑出某一首特別具有代表性的歌曲，但在每一次製作與編曲的過程中，我們都會不斷問自己：「要如何在 鋼琴三重奏 這樣相對精簡的編制中，為這首歌呈現出全新的音樂色彩呢？」

金耀漢: 在選擇歌曲時，最重視的是「原曲是否能與 SM Jazz Trio 的音樂風格自然融合」。在此基礎上，如果加入我們的詮釋能產生良好的音樂化學反應，也會成為重要的判斷標準。因此，到目前為止改編的每一首歌，都各自具有不同的意義，對我們來說也都是具有挑戰性的創作過程。未來也希望能嘗試更多不同的歌曲。不過就我個人而言，也很希望有一天能把 Hearts2Hearts 的作品，以 SM Jazz Trio 的風格重新詮釋看看。

3. 對於台灣的樂迷或台灣的音樂文化有什麼樣的印象？未來是否有興趣將台灣歌手的經典曲目（如周杰倫、蔡依林等）也納入爵士化的改編計畫中？

金鐘國 : 我認為您提到的那些藝人，在談到亞洲音樂時都是絕對不能忽略、非常偉大的音樂人。他們也是我長久以來一直非常尊敬的音樂家。如果有機會的話，把他們的作品改編成爵士風格，應該會是一個非常有趣的創作嘗試。更進一步地說，如果未來有機會能在音樂上與他們交流，甚至進行合作，對我來說也會是一個非常榮幸且難得的經驗。

黃虎圭 : 我對台灣的音樂粉絲有一種印象，他們不僅能夠深入地欣賞音樂，也會給予藝人溫暖的能量與支持。另外，台灣的音樂文化在旋律與情感表達上非常豐富，我覺得即使以爵士的方式重新詮釋，也一定能呈現出很有魅力的結果。如果未來有機會的話，我也很希望能把像 周杰倫、蔡依林 等台灣藝人的音樂，以 SM Jazz Trio 獨有的爵士語言重新詮釋。更進一步來說，我也真心期待有一天不只是改編，而是能夠與他們直接合作。無論是邀請他們參與我們的原創作品，或是在我們重新詮釋的作品中加入他們的聲音，我相信都會成為一個非常美麗且特別的音樂計畫。

金耀漢: 我對台灣的粉絲有一個印象，就是他們非常熱情，也很懂得深入欣賞各種類型的音樂。雖然目前還沒有具體的計畫，但如果未來有機會的話，把像 周杰倫、蔡依林 這樣的台灣藝人代表作，以爵士風格重新編曲，應該會是一個很好的挑戰。

4. 曾經來過台灣嗎？對台灣的印象是什麼？有特別想去哪裡嗎？還是有想吃的小吃？

黃虎圭: 幾年前我曾因演出造訪過台灣，那時留下了非常深刻的印象。城市的活力、人們溫暖的氛圍，以及充滿能量的音樂環境都讓我非常喜歡。特別是當時和小號手 Alex Sipiagin 一起，第一次品嚐了台灣的高粱酒。他還跟我分享了自己那首以酒精濃度 38 度與 58 度 為靈感命名的作品 《38-58》 的故事，讓這段回憶更加難忘。

因此，台灣對我來說是一個與音樂與美好回憶連結在一起的地方。這次能再次來到台灣也讓我格外期待。如果時間允許的話，我也很想再去走走台灣的街道，並且品嚐各式各樣的街頭美食。

金鐘國: 前兩年我曾與鋼琴家 Aaron Goldberg 一起為了演出而造訪台灣。那次的演出至今仍是一段非常美好的回憶，城市的氛圍也讓我留下了很深刻的印象。特別是我非常喜歡 小籠包，如果這次再到台灣，也很想多嘗試一些不同的街頭美食。

另外，之前聽說 Billboard Live Taipei 開幕時，我就一直想著有一天一定要去看看。這次能夠在那裡演出，對我個人來說也非常令人期待。想到能再次見到音樂、城市，以及觀眾朋友們，我真的感到非常興奮。

金耀漢: 我還沒有親自到訪過台灣。雖然曾透過影片或照片感受過台灣的氛圍，但還沒有真正踏上那片土地，親身感受到當地的空氣與熱情。因此，我非常期待能透過這次演出，親自感受台灣的氛圍與能量。

無論是回憶裡那一抹令人心動的 K-Pop 旋律，還是爵士樂中不按牌理出牌的驚喜瞬間，SM Jazz Trio 都將在現場為各位重塑。3 月 22 日，邀請您來到 Billboard Live TAIPEI，沈浸在 SM Jazz Trio 帶來的優雅變奏中。在熟悉與新奇之間，找尋專屬於這個春夜的爵士血液🎵