將不同的風格吸收之後打碎，穿插在即興之中…鼓手 Jongkuk Kim 看起來沒有打算停下來的即興，其他成員隨時保持警覺不斷透過眼神確認「鼓手還在 On fire，待在這裡！」演繹的這首歌曲是〈Fly Up (Jazz Ver.)〉原曲是 RIIZE 的經典歌曲，保留原本 Gospe l風味的作曲，經由重新演繹似乎更貼近黑樂脈絡中的那股熱鬧的氣質。

「 大家好我們是SM Jazz Trio，鋼琴手Yohan Kim、貝斯手 Hogyu Hwang，以及鼓手 Jongkuk Kim！ 」貝斯手 Hogyu Hwang擔任第一位MC，介紹著夥伴。

去年剛發行首張專輯〈PINK NOTE〉的他們，一邊介紹著這張主要翻玩Sm entertainment 旗下藝人的歌曲，一邊跟觀眾致意。鼓手 Jonhkuk Kim 清朗的聲音和 MC 風格，恰恰相應著即興時透露的線索——他活潑逗趣的一面也像極了他那多種變化、經過內化的語言被解構再造的演奏模式，充滿著現代音樂的元素也和經典致敬。

特別企劃Vol.1

拿起工作人員遞上的杯子「現在我想邀請大家和我一起乾杯！我們一起慶祝這個特別的時刻，不只是我們的首張專輯也是第一次海外公演！接下來我也會說SM你們說Jazz Trio ! 」

首次品嚐的他們也被這個味覺體驗嚇到，「….不用擔心我們已經滿19了！」逗樂了觀眾。

他們的原創歌曲

延續著這個熱鬧的氣氛下一首歌〈SM Blues〉是他們的原創曲，這首歌穿插著許多爵士樂不同時期得風貌，從當代巨擘Robert Glasper的影子到Charlie Parker的初期Bebop，開頭Bill Evans 漂浮感的和聲是這首歌主題，大器的使用亞洲氛圍的音階，又再將其解構。這首歌和他們的另一首自創曲也是今天的安可〈Prometheus〉的主題帶著些許魔幻氣質的和聲變化有著趣味的相映，以翻唱為主的他們也正在建構自己的聲音。經歷過一陣狂風暴雨的即興語彙大車拼，回到主題時的那種解放感使得觀眾不斷拍手叫好。

初代韓流女神的翻玩〈Only One (Jazz Ver.)〉

鋼琴在寂靜中拿走話語權〈Only One (Jazz Ver.)〉開頭那敏感細緻的鋼琴琶音，場地慢慢升起一股白色的光和身著白色上衣的樂手們、他們的樂器一起閃爍著，像是星空般的閃爍著。銅拔在和鋼琴對唱著，貝斯的質感由於是Double Bass那種無邊界的音高，帶著一種流動感勾勒著這幅溫暖的圖像。BoA的原曲在樂迷心中是有一個地位的，不過SM Jazz Trio的翻唱卻超越了以歌詞、語言的世界。

〈Peek-A-Boo (Jazz Ver.)〉明暗交錯的和聲，操著Afro-Cuban的舞曲律動，小鼓聲將空氣被切塊開來，提琴聲衝出迷霧節奏切換成halftime的律動，像是時間被放慢許多，一下又回到原速上相對起來像極了一台爆衝的車子，轉彎、煞車急停。

看起來十分年輕的鋼琴手 Yohan Kim 再次介紹著夥伴，動態細膩的他講話來也是十分元氣，而他個人也是 SM entertainment 底下的一位藝人。歌曲介紹時，歌迷聽到自己喜歡的歌時紛紛倒抽一口氣或是驚嘆！

「Gee, gee, gee, gee, baby, baby, baby 應該大家都聽過這首歌吧！」

少女時代的改編〈Gee (Jazz Ver.)〉將主題拆解成更調皮的Call and Response ，將原曲的節奏動機發展的更跳躍，篇幅也更長。激烈時場地會變換成紅光，儼然成為一種音樂的修羅場，肢解這億萬點閱的歌曲，在和諧與不和諧之中，也在回憶和創新之中。樂手們自己也紛紛在激烈的時刻歡呼，看似非常享受在舞台上的感覺。 〈Hello Future (Jazz Ver.)〉被翻玩的更為誇張，一下是硬挺的材質，一下卻在甜美的樂句時，突然間鬆掉be bop的快速swing會突然間殺出來八個小節，樂手在演奏的表情比較嚴肅，也許是比較難掌握的歌曲。

屏氣凝神的一場演出

翻玩 aespa 的〈Supernova (Jazz Ver.)〉由貝斯開始，讓人想起〈Night in Tunisia 〉或是〈Whiplash〉那異國色系的色彩，點滿想像的世界，貝斯手 Hogyu Hwang 在這首歌中有一個獨奏的時刻，帶領著樂隊及聽眾沉浮於低頻世界的探索，在他們的演奏裡我感覺到——專屬於節奏的 tension 是與時間的爭鬥，一般認為 Tension 和 Released 是音程之間，但是節奏中的緊張和釋放在這樣的三人組更為戲劇化，鼓手的手法讓人不禁懷疑他恨不得填滿空間，並用之爭鬥著。

爵士樂的訓練往往需要大量的從經典中提取語法，又需要融合最新的音樂，是一種相對過去的文化和流行文化之間的融合或是對話，樂手們我想都是對音樂極為敏感的人，才可以在如此多的資訊之中找到自己的定位。

「這裡有任何 SHINee 的粉絲嗎？」屬於二代韓國男團應該是許多千禧世代的回憶，東方神起的〈Hug (Jazz Ver.)〉這首歌沒有前面那些改編的誇張，只在和聲中突然的升降的提味，保留原曲的旋律性和「情歌」的感覺也不失是一種風味，在旋律上去介紹這首歌曲時，奠定一個基礎才能再更一步的在敘事上突破，樂手們必須對於新的詮釋得各自註解同時也服務大的畫面。

SHINee的〈View (Jazz Ver.)〉低音提琴無琴格的質感讓音樂得以從粒粒分明的鋼琴中增添一種流動性，鼓手用hi hat 和 splash和常見的手法不同，這首歌的獨奏應該屬於比較生氣的情緒，銅拔的高頻充滿層次感；從「嘶嘶嘶」到「薩薩薩」再到「 丁丁丁 」「當當當」中間應該出現了無限種漸層，從鼓手的角落蔓延到這個會場。

在視覺上，他們選定簡約白色的衣服和大塊面的色調，一方面是平台鋼琴、爵士鼓、大提琴這類的樂器本身就會有大量的色澤，也有自己的曲線，反而更好地成為了視覺上的元素，清亮的高音和低沉的低音都和這些元素有良好的化學反應。

貝斯開頭彈奏了 EXO 名曲的 Hook〈Growl (Jazz Ver.)〉將原本四拍改為為七拍，但還是可以很有 Hip hop 感，奇數拍的爵士最有名的莫過於 〈Take Five〉。層層推疊，強調主題和插花之間扭轉。重新詮釋的機會在每一個小節，也許是一個音、一個拍子或是一個呼吸。

特別企劃專輯抽獎 10張

「下一首歌將會是我們非正式的最後一首歌，所以…..可能要看大家的能量是不是需要我們再加唱！」這種明示暗示的互動也是非常吊人胃口，來到這個特別企劃：抽獎送專輯，觀眾紛紛期待會抽到自己，收到樂手親自送到上的禮物，許多人開心的笑了。

最後的篇章

Super junior的 〈Miracle (Jazz Ver.)〉輕快的節奏，保留了大的作曲框架。眼神交流和笑意

改編的幅度並沒有前面來得大，但樂趣也許就在一種樂手之間的玩味，讓人們好好的回憶過去聽到這首歌的感覺、當下的味道和自己，也和爵士樂的版本中的現在交換著心情吧！

觀眾歡呼歡迎他們再次上台，安可曲〈Prometheus〉是他們的自創曲，可以感覺到的是也許裡頭藏有許多更私人的情緒，和更個人的藝術觀，聽感上更爵士一些卻更貼近他們的內心，鼓手Jongkuk Kim這麼說著「我被你們感動了，獲得了很多的愛！希望可以再回來！請大家保重。」

第二首安可〈Humpty Dumpty 〉是已故鋼琴大師Chick corea的致敬曲。

這首曲子鋼琴的演奏變化非常多，考驗著所有人的技術，和聲幾乎每兩拍就換一次，技術必須跟上情緒的表達是最有難度的。鼓的獨奏非常特別，一開始是更大塊面積的描繪，是粗糙的顆粒質感，高頻中帶有細沙顆粒感後來轉變成律動快速變化更語感，並且會突然的插花。

日本有餐酒館的文化，裡頭的樂隊也常常是能夠因應氣氛所需的爵士樂，也所以爵士樂被視為是一種陶冶性情的配樂，不過熱愛爵士樂的人聽到了什麼，我想絕對不只有輕鬆的氣氛更多的是內化吸收過無數前人的智慧；而韓流熱愛者又聽到了什麼呢？也許是嶄新的音樂世界，脫去偶像和精美的包裝由三個人演奏樂器而成的音樂，在某種程度上更貼近現實吧！而偶像文化作為一種娛樂的形式也許也因此能夠更異想天開也說不定！

SM JAZZ Trio Billboard Live TAIPEI 2026.3.21 2nd

Fly Up (Jazz Ver.)

SM Blues

Only One (Jazz Ver.)

Peek-A-Boo (Jazz Ver.)

Gee (Jazz Ver.)

Hello Future (Jazz Ver.)

Supernova (Jazz Ver.)

Hug (Jazz Ver.)

View (Jazz Ver.)

Growl (Jazz Ver.)

Miracle (Jazz Ver.)

Prometheus

Humpty Dumpty