奇妙礼太郎和樂手們在台上看著彼此，確認可以開始後，音樂就開始了。與其說「開始」不如說是「發生」了音樂，是非常身體感的樂隊——Vo/Gt：奇妙礼太郎、Pf：中込陽大、Ba：Keity、Gt：CHIE HORIGUCHI、Dr：松浦大樹，除了貝斯手 Keity 之外的樂手幾乎都是長久的合作對象，可以在過去的現場影片看到每一個樂手的臉孔，並且辨認出他們的聲音。
每個樂團和他的個性
鼓手松浦大樹也在樂團 Sheherherhers 擔任鼓手。鼓手會很容易定義一個樂團的聲響，譬如說，可以想像如果披頭四的鼓手不是 Ringo Star 而是五月天冠佑；如果Led Zeppelin 的鼓手不是 Bonzo 而是黃瑞豐，那麼那種鬆弛、搖擺的六〇年代感，或是巨人般的音樂能量將都不復存在。而松浦大樹是那種非常具有自然的音樂性的鼓手，像披頭四的鼓手 Ringo Star 技術上都不是使用很複雜的 Pattern ，都是服務歌曲聲響導向的。跟訓練有素的樂手相比起來是更無法預測，卻帶著一種自然的、人性的動態駕馭著整個樂團。
奇妙礼太郎 日比谷野音単独公演 “I LOVE YOU”（期間限定公開）
樸實、充滿人情味，一種「初次見面！你好！」的音樂
開場曲 〈散る散る 満ちる〉、〈エロい関係〉是靈魂樂的聲響，卻在日文的旋律上呈現了有趣的樣貌。奇妙礼太郎的那古靈精、有點傻氣卻具純粹洞見的精神狀態，直接透過肉體對音樂產生了決定性的影響，鬆弛、張狂的生命力。他幾乎是皺起眉頭「看」進去音樂裡面的世界，享受那個世界並演唱著。樂音交織著一個非常繽紛的世界。風格上雖然會說是Motown 或是 Funk，不過奇妙礼太郎的音樂並沒有那麼風格化。
（照片特寫表情）
各自調整了一下樂器，〈たまらない予感〉帶著奇妙的 Swing Feel 鼓手下拍，是搖擺的雷鬼律動！鋼琴手中込陽大的演奏像第一次 Jam 般演奏這首歌，有種直視命運的戲謔，久了也開啟了命運的玩笑。鋼琴和吉他、貝斯輪流在樂曲中獨奏，鋼琴是一位精明自由的樂手、另一位吉他 CHIE HORIGUCHI 則是非常親和力的旋律、貝斯有著穩重內斂的含蓄。
不知怎麼得，這個樂團有著一種像是六〇年代地下絲絨樂隊「Velvet underground 」的質感，由五個人組成的音樂有機體，是各自都有許多空隙和自由發揮的空間。比起寫實主義更像是印象派——也算是組合了兩者的優點；進入現實的場景用藝術的方法，描述現實世界，卻在呈現的成品上保留了想像空間。他隨手將歌詞的紙一丟，調皮的笑了一下如同真實世界中存在著的漫畫角色，彷彿下一秒就會有人從身後拿拖鞋威嚇他。
〈愛の讃歌〉
走到鋼琴前面，看似欲言又止，也許是為了進入角色，簡單的伴奏有鋼琴和高張力的歌唱。以為就是這樣了的下一瞬間，整個樂團突然進到五零年代的Doo Wop 和魔幻歌劇的時空，樂手們都不知不覺笑了…這場宛如魔術秀的音樂。和音源相差許多的現場版，可以推測奇妙礼太郎是個經常更新內容的音樂人。也許憑著那對高度敏感的直覺，抑或是戲劇性的表演方式。
「大家好！」總算說了第一句話，〈朝までのブルース〉的前奏奇妙礼太郎彈著他的吉他，共鳴催出了人琴合一的動態。〈marriage〉調皮的刷弦，樂團和奇妙礼太郎本人呈現了相對關係，像是兩個世界般。
「Hey Piano Man!!! 」
〈ピアノメン〉藍調的鋼琴彈著舞動的 Boogie Woogie 「Hey Piano Man !!! 」看著他每個人都笑了，包含奇妙礼太郎自己的所有人都被逗樂。「耶———！！！！！」時不時這樣大喊傳遞著心中的狂喜，或是搔著頭傷腦筋的樣子都是音樂的一部分「就這樣開始了嗎？」這可能是觀眾在這場演出時常出現的念頭，礼太郎看似即興彈著吉他 ，鋼琴跟上彈了些和弦，歌曲就開始了，完美的呈現隨機的魅力。「他是一位靈魂樂歌手吧？」這樣的念頭浮現，唱著〈sweet memories 〉時我想著藍調的本質是什麼？那並不精準的獨奏，靈巧地呈現像是最早期的藍調那些音樂人。〈愛がすべてのこと〉是夏日炎炎，放鬆在庭院休息，旁邊的電風扇吹著涼涼的，電視機傳出笑聲和綜藝的音效。；〈わたしの歌〉是面對突然離ㄑˋ又突然回來的人，撕心裂肺充滿著場地。樂隊演奏了整場最炸裂的音色，吉他的撕裂音色；鼓手超過了頭雙手向最遠的地方傳遞了能量；貝斯站穩地基讓樂隊能夠奔馳在雲霄，「….收放自如的奇妙樂隊…」我在筆記時這樣寫著。
「安可！」
「總覺得……來到這裡後，感覺時間過得很..怎麼說呢…在日本的時候，我總是喋喋不休地一直說話，但現在反而覺得……不知道該說什麼好（笑）。這裡的時間真的很悠閒。」
「也因為這樣，我能夠創作出很多新歌，作品也增加了一些。接下來，我有一首非常喜歡的樂團的作品想唱。不知道大家認不認識……是一個叫做 The Beatles (披頭四) 的樂團。」
（台下傳來笑聲）
「啊，開玩笑的啦。這首歌叫做 〈Across the Universe〉，我想在這裡唱給大家聽。」
Across The Universe (Naked Version / Remastered 2013)
拉了椅子坐下，〈Across the Universe〉的鋼琴聲響起，光線剛好打在奇妙礼太郎的臉上邊角，和鋼琴手一起坐下。這瞬間讓一切都合理了起來；所有的戲劇張力、鬆弛感都跟The Beatles 或是六〇年代的音樂有著太類似的感覺。從〈愛の讃歌〉像是《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》那馬戲團的氛圍；〈ピアノメン〉也讓人想到Bob Dylan的〈Mr.Tambourine Man〉；〈わたしの歌〉那像是早期 Pink Floyd 加上 The Beatles 的質感，也有著日本本土迷幻流行樂團 Happy End 的影子，「I will follow u ～」來自松田聖子的〈赤いスイートビー〉明暗的相對概念，並不那麼絕對，是利用相對的色彩來描繪那抽象的感情世界。改編自香頌經典〈オーシャンゼリゼ〉是奇妙礼太郎的早期作品，早在他的版本之前早已傳唱在全世界的歌曲，快結束的時候，奇妙礼太郎俏皮的又彈起了和弦，彷彿派對並沒有要結束，而我想大家都捨不得結束吧。
奇妙礼太郎 2026.3.29 第二場
1散る散る 満ちる
2エロい関係
3たまらない予感
4愛の讃歌
5朝までのブルース
6marriage
7ピアノメン
8SWEET MEMORIES （松田聖子）
9愛がすべてのこと
10わたしの歌
EN
Across the Universe （Beatles）
赤いスイートビー（松田聖子）
オーシャンゼリゼ
樂手名
Vo/Gt：奇妙礼太郎
Pf：中込陽大
Ba：Keity
Gt：CHIE HORIGUCHI
Dr：松浦大樹
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