《TENDRE｜Live Report｜2026/3/15》

日本 Neo-Soul 場景中具代表性的TENDRE，自 2019 年疫情前來台後，睽違七年再度登台，本次選擇了 Billboard Live TAIPEI 作為演出舞台。由音樂人河原太朗主導的 TENDRE，以柔和聲線與細膩編曲著稱，作品帶有節奏與律動先行的特質，使聽眾在溫暖的聲音質地中自然進入 groove。此次演出以三人編制呈現，攜手越智俊介（bass）與松浦大樹（drum），在簡約配置下使聲音結構與樂手之間的互動關係更加清晰。

走進場館，燈光昏暗且恰到好處，營造近似夜間場域的沉穩氛圍，藍色舞台燈映照在鼓組銅鈸上。此時 TENDRE 三人編制登場就位，河原太朗舉手示意音控保留場內背景音樂，隨即與樂手以〈Document〉前奏銜接開場，台下頓時響起掌聲與歡呼，揭開今晚序幕。

緊接著〈Fantasy〉以律動感鮮明的 bass 線與大鼓聲推動歌曲前進，台前觀眾彷彿忘記身處座席，隨節奏自然擺動。段落中的 breakdown 使現場氛圍瞬間收束，注意力集中於越智俊介的 bass solo。隨著三位團員再次堆疊聲響，整體動能被重新建立並推向高點。 演出中段，河原太朗邀請合作音樂人 Whyte 上台，共同演出合作單曲《Let Me Be Me》。或許是與創作夥伴同台，台上演奏者彼此交換笑容。薩克斯風聲在空間中展開，與既有節奏形成層次對比，Whyte 的聲線則為整體音色增加厚度。此段落中，編制轉為更開放的聲音結構，使樂器與 vocal 之間的互動更加立體。〈Hanashi〉的現場版本相較錄音音源更顯活潑。在內斂且帶有 laid-back 感的 groove 中，bass 線條與鼓組形成鬆弛而穩定的推進關係。延伸和弦的運用使聲音邊界更加柔和且開放，場域氛圍帶有近似美國福音音樂的質地，觀眾也隨之以拍手回應節奏。

隨著演出進入尾聲，Encore 曲〈Give〉將聲音收斂至 vocal 與鋼琴之中。暖色舞台燈映照在河原太朗身上，他閉上雙眼彈奏並唱道：

見えない全てが（那些看不見的一切）

一生物さ（都會成為一生的印記）

その声の全てがほら（那些聲音的全部）

今を生きる証（正是此刻活著的證明）

河原寫的詞將聲音視為存在的證據，使不可見的情感轉化為可被時間承載的痕跡，作為收尾段落再適合不過了。

在談話段落中，河原分享了他最喜歡的兩個日文單字「マジヤベェ」（簡直太扯了）與「よしなに」（交給你了，請自由發揮），展現其輕鬆自在的個人風格。鼓手松浦大樹則展現剛學到的中文「六六六」，引發現場一陣笑聲。最後河原太朗也在舞台上許願未來能出演大港開唱。接下來會如何發展，就讓我們拭目以待！餐飲部分，本次點選演出限定特調「信號 SIGN」，入口帶有蘋果香氣的酸甜，隨後白酒的澀感與威士忌的厚度支撐中段口感，最後以氣泡收尾。整體風味與當晚音樂氛圍相互呼應，使觀演體驗延伸至更完整的感官層面。

整場演出在觀眾持續的掌聲與歡呼中劃下句點。TENDRE 透過三人編制展現以演奏為核心的音樂語言，使聲音結構與節奏關係成為舞台主體。除了音樂本身，河原細膩的聲線與歌詞表現，也使演出結束後餘韻仍持續延展，並為其未來在台演出建立更明確的期待。