2013년 결성 이후, WONK는 소울, 재즈, 일렉트로닉이 결합된 전위적인 그루브로 일본 현대 음악의 지형을 끊임없이 재정의해 왔습니다. 13년간의 여정을 되돌아보며, 보컬 나가츠카 켄토는 이 시간을 "소리의 가능성을 지속적으로 탐구하는 대화"라고 설명했습니다. 멤버들 또한 단순히 "멋진 음악을 만들자"는 초기 충동에서 벗어나, 이제는 음악의 본질에 대해 깊이 자문하는 단계로 진화했습니다.

이번에 그들은 대형 페스티벌의 수천 명 인파를 뒤로하고, 숨결까지 느껴지는 Billboard Live TAIPEI의 친밀한 무대로 돌아옵니다. 이번 단독 인터뷰에서 WONK는 대만 관객들의 열정적인 반응에 대한 깊은 인상을 전했습니다. 만약 당신이 그들의 정교한 앨범 편곡에 감동했다면, '악기 본연의 생동감'과 '즉흥적인 묘미'를 강조하는 이번 공연은 예측 불가능한 감각의 변화로 여러분을 안내할 것입니다.

Q1. 13년간의 음악 여정에 대하여

질문: WONK가 2013년 결성 이후 13년 차에 접어들었습니다. 일본 소울 뮤직의 발전을 재정의했다는 평가를 받고 있는데, 여러분에게 지난 13년은 어떤 여정이었나요?

• 나가츠카 켄토 (Vocal): 저에게는 '소리의 가능성을 계속해서 찾는 여정'처럼 느껴집니다. WONK의 음악에는 소울, 재즈, 힙합 등 다양한 요소가 담겨 있는데, 그 안에서 제 목소리가 어떻게 울려야 할지, 어떤 가사가 가장 자연스럽게 녹아들 수 있을지 항상 고민해 왔습니다. 노래는 매우 신체적인 표현이기에, 당시의 생활 방식이나 감정이 목소리에 그대로 반영된다고 생각합니다. 지난 13년은 밴드로서 성장하는 여정이자, 제 자신의 목소리와 끊임없이 대화하는 시간이었습니다. 그 탐구 자체가 WONK의 음악을 구성한다고 생각합니다.
• 에자키 아야타케 (Key): 2013년 결성 후 13년 동안은 '여러 장르를 넘나들며 우리만의 언어를 찾는 여정'이었다고 생각합니다. 재즈, 소울, 힙합, 일렉트로닉 등 다양한 음악의 영향을 받으며 매번 우리만의 방식으로 새롭게 형상화해 왔습니다. 일본 음악 씬에서 소울 뮤직을 단순한 스타일이 아니라 현대적인 감각이나 사회와 연결된 표현으로 보여주고 싶었습니다. 그 과정이 바로 13년의 여정이었다고 느낍니다.
• 이노우에 칸 (Bass): 처음에는 그저 재즈, 힙합, 소울을 좋아하는 멤버들이 모여 "멋진 음악을 해보자"는 흥미로 시작했습니다. 하지만 활동을 이어가며 그 이상의 다양한 음악적 재미를 알게 되었고, 지금은 "우리의 음악이란 무엇인가"라고 자문자답하는 단계에 들어섰습니다. 음악은 창작자와 연주자의 수만큼 넓고 깊다는 것을 느끼기 시작했습니다. 방대한 정보량에 압도당하던 시기를 지나, "그렇기에 더 재미있다"는 마음을 갖게 되기까지의 시간이었습니다.
• 아라타 히카루 (Drums): 꽤 괜찮은 여정이었습니다.

Q2. Billboard Live TAIPEI 공연에 대하여

질문: '메가포트 페스티벌'이나 'Legacy'의 수천 명 규모와 비교해 이번 Billboard Live TAIPEI는 훨씬 가깝습니다. 관객들에게 어떤 분위기를 전달하고 싶나요?

• 나가츠카 켄토 (Vocal):：Billboard Live Taipei 같은 공연장에서는 그날의 공기나 관객과의 교감에 따라 음악이 계속해서 다른 형태로 변화하는 점이 정말 흥미롭다고 생각합니다. WONK의 라이브는 단순히 곡을 그대로 재현하는 것이 아니라, 현장에서 편곡이 바뀌거나 예상치 못한 전개가 만들어지는 경우가 많습니다. 그런 순간들을 관객과 함께 즐길 수 있는 밤이 된다면 정말 기쁠 것 같습니다.
• 에자키 아야타케 (Key) ：무대와 관객의 거리가 가까운 공연장에서는 음악의 섬세한 뉘앙스와 분위기까지 함께 공유할 수 있다는 점이 가장 큰 매력이라고 생각합니다. WONK의 라이브는 강한 그루브와 에너지가 있지만 동시에 매우 섬세한 순간들도 많습니다. 같은 공간에서 서로의 호흡을 느끼며 관객들과 더 친밀한 음악 경험을 만들 수 있다면 정말 기쁠 것 같습니다. 클럽과 콘서트홀의 중간쯤에 있는 듯한, 조금 특별한 밤이 되었으면 합니다.
• 아라타 히카루 (Drums): 공연장 특유의 생동감 넘치는 원음 과 그 순간에만 느낄 수 있는 즉흥성을 더 가까이서 느낄 수 있는 라이브를 선보이고 싶습니다.
• 이노우에 칸 (Bass): Megaport Festival 나 Legacy Taipei에서는 대만 관객들에게 WONK의 음악을 소개한다는 마음으로 무대에 섰습니다. 하지만 Billboard에서는 조금 다른 방향

Q3. 협업하고 싶은 대만 아티스트

질문: 향후 기회가 된다면 어떤 대만 아티스트와 협업하고 싶나요?

• 나가츠카 켄토 (Vocal): 대만에는 이전에 협업했던 9m88이나 Elephant Gym 등 정말 멋진 아티스트가 많습니다. 개인적으로는 ØZI의 작품을 매우 좋아해서 언젠가 꼭 협업해보고 싶습니다.
• 에자키 아야타케 (Key): 대만에는 훌륭한 아티스트가 많기 때문에 기회가 된다면 꼭 협업하고 싶습니다. 예전에 함께 작업했던 9m88의 곡에 참여하는 형태로 다시 만나고 싶고, Sunset Rollercoaster와 함께 무언가를 만들어보는 것도 재미있을 것 같습니다. 대만 음악 씬은 장르의 경계를 넘나드는 자유로운 인상을 줍니다. 그런 분위기 속에서 새로운 음악이 탄생한다면 정말 기쁠 것 같습니다.
• 아라타 히카루 (Drums): 저는 Andr에게 꽤 관심이 있습니다.
• 이노우에 칸 (Bass): ØZI가 정말 멋지다고 생각합니다.

Q4. 대만에 대한 인상과 기대

질문: 여러분이 느끼는 대만의 인상은 어떤가요? 이번에 가보고 싶은 곳이나 먹고 싶은 음식이 있나요?

• 나가츠카 켄토 (Vocal): 대만에서 라이브를 할 때마다 관객들이 우리의 일거수일투족, 즉흥 연주, 심지어 예기치 못한 순간들까지 모두 '라이브의 묘미'로 받아들여 준다는 느낌을 받습니다. WONK는 음원과 라이브가 상당히 다른 밴드인데, 그런 음악적 방식을 깊이 있게 받아들여 주는 대만은 매우 자극적이고 도전할 가치가 있는 곳입니다. 거리의 분위기도 도시적이면서 어딘가 평온함이 느껴져 사람 사이의 거리가 가깝게 느껴집니다. 음식 면에서는 최신 미식(Gastronomy) 아트나 찻집에 가보고 싶습니다.
• 에자키 아야타케 (Key): 대만은 음악이나 문화에 대한 감도가 매우 높으면서도 사람들이 참 따뜻하다는 인상을 가지고 있습니다. 지금까지 공연을 위해 방문할 때마다 관객들이 음악을 정말 진지하게 들어주셔서 깊은 감동을 받았습니다. 이번에 시간이 된다면 거리 산책을 하거나 미술관에 가보고 싶습니다. 지난번 대만 방문 때 혼자 여러 미술관을 둘러보았는데, 예술 씬이 매우 활발하다는 점에 감명받았습니다.
• 아라타 히카루 (Drums): 이노우에 칸(Bass)과 함께 타이베이 101에 올라가고 싶습니다(하지만 이노우에 칸은 고소공포증이 있습니다).
• 이노우에 칸 (Bass): 지난번과 지지난번에 맛있는 음식을 정말 많이 먹었습니다. 모든 요리가 정말 훌륭해서 식문화에 대해 최고의 인상을 가지고 있습니다. 평온하면서도 음악을 포함한 문화에 대한 이해도가 높은 분들로 가득한 곳이기에 이번에도 여러분을 만나는 것이 무척 기대됩니다. 대만에 사는 분들만 아는 현지 맛집을 꼭 알려주세요!

완벽한 녹음보다 WONK는 현장에서만 느낄 수 있는 '불확실성'의 매력을 여러분과 함께 즐기기를 고대합니다. 악기 본연의 소리가 가까운 거리에서 공기를 진동시킬 때, 매 초의 즉흥 연주는 오직 그 순간에만 빛나는 불꽃이 됩니다.

3월 21일, Billboard Live TAIPEI에서 WONK가 구축한 음악적 깊이에 함께 빠져보시길 바랍니다. 티켓 예매가 활발히 진행 중입니다. 현장에서 뵙기를 기대하겠습니다!