Nathan East

撐起20世紀半個流行音樂史的傳奇貝斯大師

即便你對 Nathan East 這個名字感到陌生，他的 Bassline 卻早已成為時代的共同記憶——從 Michael Jackson 的〈Bad〉、Eric Clapton 的〈Tears in Heaven〉，到 Daft Punk 的〈Get Lucky〉，那些讓世界隨節奏起舞的瞬間，都有他溫暖而堅定的低音。

四十多年來，Nathan 指尖下的音符橫跨了流行音樂的每一個輝煌時期。他觸碰過爵士樂、靈魂樂、R&B、搖滾與流行等各種領域，錄製超過 2500 張專輯，合作名單族繁不及備載。從 Eric Clapton 到搖滾天王 Phil Collins；從 R&B 天后 Whitney Houston 到爵士大師 Herbie Hancock，甚至連披頭四團員 George Harrison、民謠詩人 Bob Dylan、超級巨星 Beyoncé 的錄音，都能聽見他的貝斯。

如果少了他，流行音樂史的樣貌必定截然不同。

一、從加州到世界舞台

Nathan 出生於加州聖地牙哥，從小在黑人教會的敬拜團裡接觸音樂。他最初學的是大提琴，後來轉為貝斯。高中時期與朋友組團，在當地 live house 積極演出。那時他已展現出超齡的職人風範——不炫技、不搶鏡，只專注讓整個樂團更好聽。

他後來進入加州州立大學攻讀音樂系，正式踏入職業音樂圈。沒多久，便受邀與 R&B 先驅 Barry White、電影主題曲之王 Kenny Loggins 合作，透過 Quincy Jones 的引薦，開始與眾多音樂人共事。最終，他加入 Eric Clapton 的樂團，成為長達三十多年的巡演與錄音夥伴。對任何貝斯手來說，這幾乎等於受封爵位。

他曾在訪談裡笑著說，他只是喜歡讓音樂聽起來對味。這句話看似平凡，卻道出了他整個職業生涯的哲學。

二、幕後傳奇與巨星的低音支柱

若要形容他的工作風格，或許「音樂界最堅實的後盾」是最貼切的形容。 他不是炫技型樂手，不追求鎂光燈焦點；他的目標，是讓音樂能自在呼吸。

在 Eric Clapton 的巡演中，他總是那個站在舞台左側、微笑著點頭的人。Eric 曾公開說過：「Nathan 是我最信任的音樂人之一。只要有他在，整個 groove（律動）就穩了。」

與 Michael Jackson 在錄音室討論編曲時，他用極少的音符建構出最具流動性的律動；在 Whitney Houston 的抒情歌曲裡，他讓貝斯「說話」而不是「喊叫」。這種節制與拿捏，唯有真正懂音樂的人才能做到。

在 2013 年的〈Get Lucky〉中，他以幾個簡潔的 take，重新喚醒七〇年代 disco 的靈魂，造就了全球舞廳的經典低音線。該曲後來拿下葛萊美年度製作獎，他仍淡淡地說：「能參與這樣的作品，是我的好運。」

自然真摯、實而不華──這正是 Nathan East 的風格。

三、聲音美學與低音的呢喃

許多人以為貝斯只是節奏輔助，但他能讓它「說故事」。 他的音符之間總有呼吸的空間，讓旋律與節奏共存；在一首歌最深處，他讓人聽見靈魂的律動。

相較於 Jaco Pastorius、Victor Wooten、Marcus Miller 等以炫技著稱的貝斯手，Nathan 的演奏更內斂。他相信音樂是連結，而非競技。每一次slide（滑音）、每個重音，都是恰到好處的punctuation（節奏標點）。

「我的工作，是讓主唱感覺舒服。」這句話聽起來平凡，卻是 session（職業伴奏）樂手的最高準則。 他的音色乾淨、厚實、帶著柔軟感，像是一條讓旋律可以依靠的毯子。無論是藍調、福音還是流行，他都能在不同的律動裡找到最能襯托別人的頻率。

四、Fourplay 時期：從幕後走到舞台中央

1991 年，他與鋼琴家 Bob James、吉他手 Lee Ritenour、鼓手 Harvey Mason 組成超級爵士團體 Fourplay。這個團體一成立，便改寫了 smooth jazz 的樣貌，融合了爵士的細膩、R&B 的律動與流行的旋律。

在 Fourplay 的作品中，他不再退居幕後，而成為樂團靈魂之一。他的貝斯編曲更自由、更有態度，甚至開口唱歌——那溫柔而成熟的嗓音，與他的貝斯音色一樣穩定從容。

Fourplay 的成功，也呈現了 Nathan East 的多重面貌。無論在錄音室還是現場，他都能在複雜的和聲與節奏中，維持簡潔的力量。這種「極簡中的精準」，成了他的標誌。

五、虛懷若谷的大師風範

業界對他幾乎一面倒的讚譽。他總是微笑、準時、專業、沒有架子。許多人說，他的律動不只是技巧的展現，更是他溫和性格的延伸。

在這個充滿自我意識的音樂世界裡，Nathan 用謙遜與穩定證明：真正的力量，不需要大聲。 他常在訪談中提到信仰與家庭——音樂對他而言，不只是事業，而是一種分享愛與平安的方式。 這也是為什麼，即使合作過無數巨星，他依然保持著初登錄音室時的熱情。這，正是大師的風範。

六、從錄音室到舞台：一生有幸的現場

若你有幸看過他的現場演出，會發現他與舞台之間有一種奇妙的默契。他從不刻意炫技，每一次撥弦都準確如節拍器，節奏穩定而充滿呼吸。偶爾抬頭看一眼樂手、嘴角微微上揚，整個樂團就跟著鬆開。

那是一種領導卻不壓迫、精準卻不拘謹的氣場。當他在 Billboard Live 的舞台上拿起貝斯時，那不只是表演，而像一趟回家之旅。他輕輕一抬手，全場的節奏就跟著呼吸。

他帶來的不只是音符，而是一段流行音樂的記憶——一種「讓世界更好聽」的哲學。

七、尾聲：讓低音撫慰你的靈魂

在這個速食的時代，華麗的聲音太多，安靜的律動太少。Nathan East 的存在提醒我們，音樂的根本不在表演，而在連結。那條連結觀眾、旋律、情緒與靈魂的線，正是他的低音。

從 Stevie Wonder 到 Daft Punk，橫跨半世紀的流行音樂，都有他的身影。當燈光暗下、低音響起，你或許會突然意識到——原來，這個聲音早已陪伴你半輩子。

Nathan East & Noah East “Father Son” (feat. Jack Lee, Donald Barrett)

演出資訊

日期：2025/11/20（四）

場次：一日兩場
1st：17:30 open / 18:30 start
2nd：20:30 open / 21:30 start

場地：Billboard Live TAIPEI（台北市信義區松壽路12號 ATT 4 FUN 7F）

票價區間：NTD 1,600–14,000