台灣有什麼音樂可以老少咸宜、全球共通？在「靈魂紳士」Yufu 今年初發行個人首張專輯《Heal Me Good》之前，應該沒有人覺得靈魂樂是可能的答案之一。對於歐美的樂評人來說，Yufu 是他們至今見過極少數能夠復刻靈魂樂精髓的亞洲音樂人；對於習慣深究音樂脈絡的日本資深樂迷來說，Yufu 像是人口老化的古老村落突然萌芽的新希望；而對於台灣的年輕聽眾來說，Yufu 則是音樂節舞台上穿著時髦古著的聽覺新寵，他全然自成一格，把純粹的律動打進觀眾舞動四肢的血管。

奇妙的是，Yufu 在台灣土生土長，從未喝過洋墨水。他憑著自己對於經典靈魂樂的熱愛鑽研，創作出讓全世界喜愛的作品。《Heal Me Good》專輯發行後不到一年的時間裡，就已在四個國家／地區發行不同版本，而他也從家鄉桃園一路巡迴到香港、北京、上海、東京、大阪、漢堡，並在本月初一舉奪得第十六屆金音創作獎「最佳節奏藍調專輯」殊榮，專輯同名曲〈Heal Me Good〉也入圍了「最佳節奏藍調歌曲」。

Yufu 的靈魂樂之旅始於童年。家人為了鼓勵他學習英文，刻意播放大量的西洋歌曲以耳濡目染，當中就有膾炙人口的靈魂樂團如五黑寶合唱團（The Platters）和編織者合唱團（The Spinners），美麗又富含律動的聲響成為埋在他心底的種子。然而成年後的 Yufu，一開始畏懼於靈魂樂的博大精深，不願意嘗試創作此類音樂；但是後來在失意的音樂生涯中，仍舊是靈魂樂把他從谷底救回。那像是來自前世記憶的呼喚，既遙遠又親切，最終 Yufu 在靈魂樂找到自己的使命，也讓靈魂樂有了 Yufu 這個新世代的門徒。

在 11 月 27 日於 Billboard Live TAIPEI 舉辦「The Grand Groove」演唱會前，Yufu 特別與他的經紀人 Brien John 進行一場深度對談。他分享自己眼中所見古往今來的靈魂樂世界、追尋理想過程中的挑戰，在揭露未來的計畫同時，也邀請所有人一起帶著愉快心情加入這場溫暖動感的「The Grand Groove」。

Brien：今年初你發行了個人首張專輯《Heal Me Good》，內容聚焦於 1974 年的靈魂樂風格。一般有在聽音樂的人可能知道靈魂樂「整體」聽起來是某個樣子，但你現在從特定的時間刻度一刀切下去，大家大概就不大能想像那是什麼意思了。你會如何形容那個靈魂樂的黃金年代？如果我們活在那個時候的美國，會感受到哪些東西？

Yufu：說起七〇年代，我每次都會想起某部紀錄片的一段畫面 在某個下午，很多黑人家庭到公園裡野餐，一邊吃東西一邊跳舞，還會玩美式足球。在幸福和樂的氛圍裡，每個人看起來都很酷、很有型。如果換作是典型的靈魂樂夜晚，那就是夜店裡的酒酣耳熱，很多聚光燈打下來的印象。

我認為七〇年代不只是音樂的黃金年代，也是建築、家具等藝術的巔峰時期，光是視覺上就有很大的差別。你假如看七〇年代的照片，不管衣服還是其他東西的顏色都非常讓人驚艷。從二戰結束後的嬰兒潮誕生了新的年輕世代，造就許多特別的文化，非常混亂又充滿享樂主義，是很矛盾的十年，很吸引我。以一個現代旁觀者的角度來看，即使知道那時候有很多問題，還是真的很想要在那個年代生活。

Brien：你提到七〇年代的人追求享樂，讓我想到許多人認為節奏藍調與靈魂樂是一種縱情享樂、著重性感浪漫的音樂，但事實上並非如此。這要先回頭看到六〇年代的美國，當時充滿希望，熱鬧又光明。可是到了六〇年代後期，民權運動出現衰退，兩大運動領袖馬丁路德．金恩（Martin Luther King, Jr.）與麥爾坎 X（Malcolm X）都遭到暗殺；同一時間，投入大量資金人力的越戰節節敗退。

在大環境前途一片黑暗之時，社會上有一部分人選擇更激進的方式來表現自己，這種激進在靈魂樂裡面就變成放克，在搖滾樂裡面就變成前衛、迷幻的支派。另外一部分人則覺得受夠挫敗和痛苦，他們希望自我療癒，於是追求起甜美的聲響和抒情旋律，這在靈魂樂比如費城靈魂樂，在搖滾樂就像詹姆斯泰勒（James Taylor）那種民謠彈唱。

Yufu：其實七〇年代對我來說還是一個充滿希望的年代。以靈魂樂來講，那時候的發展更豐富，有放克、融合樂、靈魂樂；黑人族群也發現他們可以用音樂向社會發聲、分享想法。反而六〇年代的唱片業非常重視商業性與娛樂性，不願意在音樂裡放進議題。

Brien：我們都要謝謝馬文蓋（Marvin Gaye），他開了第一槍。他原本只是一名完全符合唱片公司樣板的情歌王子，後來漸漸長出自己的意識和想要說的話。他的《What’s Going On》專輯創造出摩城唱片（Motown）前所未有的深度，也影響了史提夫汪達（Stevie Wonder）等後輩。

Yufu：對，所以在音樂中討論議題會讓我覺得很感動。除此之外，七〇年代的靈魂樂也呈現了當時進步的音樂科技、更多元的音樂元素，造就出這十年的聲音。

Brien：《Heal Me Good》應該是台灣有史以來第一張徹底以經典靈魂樂風格打造的專輯。從今年初發行到現在將近一年的時間裡，台灣樂迷給了你什麼樣的迴響？

Yufu：我之前是以迷幻搖滾的身分在玩團創作，那時的樂迷跟現在的樂迷完全是不一樣的族群，而不管在哪裡，靈魂樂的樂迷一直都讓我覺得很溫暖。像我先前去沖繩的一間靈魂樂酒吧，老闆告訴我，在日本的靈魂樂圈子裡，所有人都是平等的，沒有階級制度。

台灣的樂迷可能不像日本樂迷聽得那麼深，很多人是第一次聽到這種音樂。我做靈魂樂大概三、四年了，直到這張專輯才看到很多樂迷開始感到好奇，他們想要更加認識靈魂樂。有些朋友甚至因此想要去挖掘七〇年代的音樂，讓我非常感動。整體迴響可說是非常正向，沒想到還有那麼多人對放克、Boogie、迪斯可音樂有興趣。

Brien：我們常常會以為有些音樂類型太老、太過氣，可是對於很多年輕樂迷而言，他們都是第一次聽到，反而不存在過氣的想法，他們的耳朵覺得那是新的東西。

Yufu：對啊，只要是好音樂，不管什麼年代都還是吸引人。

Brien：那你在表演的時候，從台上往下看，那些觀眾是什麼樣的景象？跟你原本預期的一樣嗎？

Yufu：我一直以來都覺得台灣觀眾比較害羞，但我不知道為什麼來看我們演出的大家都很樂意加入互動，這也滿讓我驚訝的。我在演出的時候常常不會打開眼睛，所以我後來從演出的照片來看，也感覺大家的表情相當積極、很有好奇心。

也因為這張專輯，我認識了更多台灣的音樂人，他們對於這種音樂也很想瞭解，所以我們也有越來越多同好可以交流；另外，或許是因為這段時間有去海外演出，在不同國家發行當地的版本，回到台灣也更加被大家看見了。

Brien：對你而言，好的靈魂樂應該是什麼樣子？

Yufu：我覺得好的靈魂樂就是要很誠實。它可以非常商業，但不管創作或演唱都要誠實地呈現自己，例如我們剛剛提到討論議題的歌曲。無論對於社會、對於自己，都要有更多的反思，這也是我所追求的。

我自己的寫作方式比較特別，會把社會上發生的事情轉化成電影去切入。以前我比較不喜歡寫商業或情愛的東西，但在這張專輯，我開始想要寫一點比較好入耳的歌曲。這是我自己比較誠實的創作方式。

我的演唱也不想要太炫技，希望維持原本誠實的聲音，就像馬文蓋、寇帝梅菲（Curtis Mayfield），或最近我很喜歡的 Little Beaver 那一掛邁阿密音樂人那樣。很多人評論馬文蓋的唱法很單純，他不是一個很炫技的歌手，他的創作也是把主題都表達得很明確。這是我在創作上想追求的。錄音方面，我會想追求更類比的聲音。很多人覺得這種思維比較浪漫，甚至有人誇張地說類比就是把高頻拿掉而已。但我覺得那就是經典唱片的聲音，我希望用當時那些機器去錄音。這張專輯還沒有完全達到，希望下一張做到百分之百類比。

Brien：順著這個話題，你在追尋靈魂樂以及追尋誠實的過程當中，遇到最大的挑戰是什麼？

Yufu：文化上面，我當然沒有黑人文化背景。我是用自己的思維去想像，然後投射成現在的樣子。我相信其實現在很多年輕黑人音樂家也沒有七〇年代的背景，那都是五十年前的事情了。我只是單純把我感受到的那種感動複製出來，在我的音樂裡面呈現。我不會去想太多關於膚色或是背景的問題，但我覺得我做的事情百分之百是出於欣賞這個文化，而不是利用這個文化謀取什麼利益。我自認是這個文化的學習者。

我需要多聽、多做研究、去爬文，比如當年的混音師可能會把八百赫茲的聲音拉高一點，或是相位放在極左極右，那都是很經典的一些做法。技術上一直都是最困難的吧，尤其是因為台灣只有我一個人這麼做。如果在美國，當地有一些場景，就會有人一起研究、互相影響。做這張專輯的時候可能只有貝斯手阿耀比較瞭解我在幹嘛，不過他喜歡的是七〇年代末期的聲音，跟我也不太一樣。

在台灣要找以前的盤帶機其實沒有很困難，可是要找到能修理的人就很困難了。剛好我就是盤帶機壞了，所以最後只能一半用數位的方式完成。不過整張專輯做下來，我還是學到滿多事情的。下一張專輯我想瞄準七〇年代初期的聲音，那又有不一樣的挑戰了。

Brien：黑人音樂向來很重視脈絡和傳統，而你剛剛也提到，你是把自己感受到的感動複製出來。如果樂迷想要更瞭解你的話，你會推薦他們聆聽哪五張專輯？

Yufu：第一張是 Willie Hutch 的《Soul Portrait》（1969 年發行）。Willie Hutch 在七〇年代之後往更 Soul-funk 的方向邁進，而我認為他這張專輯普遍被人低估了，它非常溫暖，覆滿靈魂。Willie Hutch 承襲了山姆庫克（Sam Cooke）的唱法，再加入獨特的音階，這是一張不能錯過的專輯。

馬文蓋（Marvin Gaye）的《Whats Goin on》（1970 年發行）是靈魂樂當中不可不知，反映社會的一張滿分神作。這張專輯裡裡外外都是藝術，還使用了「聯篇歌曲」（song cycle）的創作方法串連專輯裡所有歌曲。它對我來說意義非凡，治癒了很多焦慮的夜晚。

再來是艾爾格林（Al Green）的《I'm Still in Love with You》（1972 年發行）。艾爾格林是我這幾年最愛的歌手，當然最有名的《Lets Stay Together》專輯也是我的最愛之一，但是這張專輯的歌曲我太愛了！我認為 Hi-Records 唱片公司的製作和錄製聲響很特殊，在靈魂樂中是獨特的存在。他內斂、狂野又細膩、時而即興的唱法，我認為是靈魂樂殿堂最高的演唱。

第四張是 Little Beaver 的《Party Down》（1974 年發行）。Little Beaver 是一位被極度低估的邁阿密靈魂樂創作歌手兼吉他手，這張專輯的家庭派對主題性非常強（也是靈魂樂常有的趣味）。Little Beaver 在當中使用了非常了不起的藍調吉他彈奏與娃娃（wah wah）效果器，節奏方面則賦予了邁阿密的風情（當時因地緣關係已經融合了古巴節奏）。我覺得是一張非常稀有的作品，也啟發我許多的靈感，影響我的作品頗深！

最後是 Geroge Jackson 的《George Jackson In Memphis 1972-1977》（2009 年發行）。Geroge Jackson 是我聆聽時數最高的創作人，他是極度富有人性的一位靈魂樂創作歌手，他的南方靈魂樂能夠感動任何人。在我推薦的這五張專輯中，Geroge Jackson 是最被低估的一張。他的作品橫跨靈魂樂、藍調、六〇年代搖滾樂、放克、迪斯可，也許正因為我也曾經在這幾類音樂場景中組過樂團，我和他的音樂特別有連結。

Brien：2025 年的現在，其實全世界還是有很多人跟你一樣在創作經典的靈魂樂風格。你可不可以介紹一下當代的場景？

Yufu：因為台灣沒有這個場景，我就一直在搜尋海外，發現雖然規模比不上其他類型的音樂，但世界各地都還是有這樣的聲音。

以亞洲來講，日本還是這場景最蓬勃的地方。你光是去他們的量販店、超市，就可以聽到他們很常在播放靈魂樂。因為日本有 City-pop 等文化背景，他們的當代音樂其實就存在一點點靈魂樂的影子。經典靈魂樂的場景還是必須提到美國。紐約有幾個我很崇拜的厲害廠牌，就是 Colemine Records、Big Crown Records 跟 Daptone Records。其中大家最熟悉的應該是 Daptone Records，因為艾美懷斯（Amy Winehouse）那張經典專輯《Back to Black》就是在他們那裡錄製的。後來一部分人在加州另起爐灶，成立 Penrose Records 這個專攻墨裔靈魂樂（Chicano Soul）的廠牌。

現在的靈魂樂場景通常是復刻 1965 到 1970 年這個區間，以及 1976 到 1985 年的區間，像我做 1974 年這種聲響的人反而比較少。

在歐洲，首先值得一提的是源自英國的北方靈魂樂（Northern Soul）場景，已經存在五十年了。當時的英國年輕人發現美國有一些比較小眾、地下的靈魂樂，因此形成一個很有趣的 DJ 競爭文化，也是一種跳舞文化。他們都是獨舞，對著自己跳，所以你會看到舞廳並沒有什麼秩序，每個人都是跳自己的舞步。他們就像是去抒發自己、去健身的感覺，算是從靈魂樂衍伸出來，從次文化變成的主流文化。這個北方靈魂樂的場景後來延伸到德國、法國、荷蘭，加上最早的英國，這四個國家還是最盛行的，至今他們都還擁有很棒的經典靈魂樂場景。

以廠牌來說，義大利有 Record Kicks；而荷蘭也有發行我的《Heal Me Good》專輯的 Zip Records。至於法國，他們從七〇年代開始就擁有很強的放克跟迪斯可。我陸陸續續會收到很多歐洲樂迷的訊息，問我什麼時候過去演出，這是以前沒遇過的。他們會很熱情分享在哪間店聽到我的音樂，就直接去唱片行買專輯，展現出這個社群的溫暖。所以我也想去踩點，支持這些店家和場景。亞洲的獨立靈魂音樂人目前有雲南的 Dizkar、印尼的 Thee Marloes；澳洲也有很多厲害的作品。我在做專輯之前以為靈魂樂很冷門，做完才發現世界各地越來越多人在做靈魂樂，希望未來可以有更多人一起來玩靈魂樂。

Brien：九月的時候你去了德國 Reeperbahn Festival 演出，另外還有為了日版《Heal Me Good》發行而在日本淘兒唱片行（Tower Records）舉辦的店內簽唱會，可以分享一下當時的體驗嗎？

Yufu：德國 Reeperbahn Festival 在漢堡市中心，應該是我參加過最大的音樂節。那天很幸運演出滿場，很訝異有那麼多人對我的音樂有興趣，歐洲的觀眾也非常熱情。我還有去看 Big Crown Records 旗下的澳洲團 Surprise Chef 的表演，雖然他們不算很純的靈魂樂，但這其實是我第一次現場觀看最接近靈魂樂的演出了。

我以前從來沒看過靈魂樂的現場演出，因為我崇拜的音樂人幾乎都過世了，我只能買他們的現場專輯來聽，或是在 YouTube 上找過去的演唱會影像。很推薦大家訂閱「Midnight Special」這個頻道，那本來是七〇年代的電視節目，他們最近把當時的膠捲全部數位化放到 YouTube 上面，可以重溫那樣的場景。

至於日本，我發現跟其他地方完全不一樣，來看我的都是非常資深的靈魂樂迷，連美聲團體「聖堂教父」的團長村上先生也有來，我真的嚇到，他是那麼紅的音樂人！相較於台灣樂迷抱持著新鮮感在看我，日本樂迷的態度更像是「我們場景裡終於出現一個新人了」，寄予我很多期待，也讓我想要回應這樣的期待。我還順道去拜訪幾間靈魂樂酒吧，都有被老闆認出來，表示他們不只聽老音樂，也很支持現在的音樂。

Brien：你明年三月就要移居日本，而這次在 Billboard Live TAIPEI 的演出應該就是在那之前最後一次的台灣專場。請分享一下決定要去日本的原因？

Yufu：因為我覺得那邊有很酷的場景，我想過去學習，跟他們交流。我是要搬到神戶，而當地樂迷都說那算是日本靈魂樂的指標城市，因為他們有英國北方靈魂樂的文化背景，這滿吸引我的。我也希望藉此機會離開舒適圈，刺激一下自己。

Brien：最後，Billboard Live TAIPEI 的演出即將到來，可以透露一下會帶來什麼樣的精彩內容呢？

Yufu：我希望可以還原一些七〇年代現場演出的感覺，尤其在這個從日本來的新場地，音場跟品質一定沒話說。我覺得比較特別的是搭配用餐的體驗，我自己也滿羨慕的，希望下次能參加看看。我的想像就是現代的卡巴萊（Cabaret）表演，台下觀眾享受體驗，而我們呈現給大家更精緻完整的演出，同時保留很多純粹的 groove，所以這次的表演才會叫做「The Grand Groove」。我相信大家會得到既舒服又跟一般的演出完全不同的體驗。