Yufu Taipei 2025.11.27

走到Billboard Taipei的瞬間，映入眼簾的是舞台上閃耀的各種裝飾、景觀植物的盆栽、吊燈，以及那隻1980年代日本生產的UD-990麥克風。整體讓人聯想到七零年代美國百貨公司的傢俱型錄。美國因戰後嬰兒潮帶來的經濟起飛，使得六零、七零年代成為藝術、音樂、思想大爆發的年代。Yufu和他的樂隊，正是受到這樣的年代召喚(calling)，從視覺上和氣氛無不圍繞著這樣的美學，彷彿聽眾正在被安排進行一場回到70年代的時空旅行。在這裡，就應該被照顧的如此服服貼貼。

牛仔禮帽、絲絨襯衫、喇叭褲與皮鞋——Yufu 與樂隊成員緩步登上舞台。餐桌上的小燭燈映照著他們的側臉，光暈在黑暗中格外曖昧，來自四面八方、等待已久的樂迷終於迎來了那一瞬間。跨越語言的限制、橫跨時代的樂音響起，熟悉Yufu的人都知道，在創作上他是不折不扣的本格派，而我們身為聽眾則即將迎來一場盛大的逃亡，逃離2025的現實生活。

一開場樂迷們熱烈歡呼，Yufu踩著Wah Wah效果器刷著和弦，樂手們隨即跟上演奏〈 Are You Elevated? 〉也是新專輯《Heal Me Good》的開場曲，相較於錄音版本，現場似乎動了不少手腳，使得Yufu能夠更好地帶領樂迷們一起進入他的世界。音樂時而律動、時而迷幻；〈 3rd Dose Of Your Mystic Drug 〉是帶著Motown色彩的中慢板歌曲，鍵盤手Jeremy演奏著帶有西塔琴音色的鍵盤，時而切換復古的organ，就像是氣氛的管家。相較前面兩首舞曲，演出進到更奇幻的心靈世界，層層堆疊後驟然變速，就像是跌落山谷中，眼前卻抵達一個更廣闊的世界。

鼓手Tootle和貝斯手/合音Rhug，在歌曲和歌曲之間扮演著重要的角色。在歌曲跟歌曲之間的過場，Yufu與他的樂隊處理得非常精彩，而節奏組常常需要擔任進退得宜的角色———不管是在歌曲結束後的致詞時維持律動感，或是在歌曲進行中控制動態，讓跟觀眾互動的其他成員們得以閃現個人魅力。

新加入的打擊樂手Carlos在這場演出中也時不時透露出他十分精準的演奏能力，主修爵士樂和拉丁古巴音樂的他，並不是只有技術而輕視文化和脈絡的樂手，演出後他提到：「因為Yufu很要求在那個年代的脈絡裡，所以每一首歌選用的樂器，都是經過設計的。」

〈 Warm Fuzz 〉是Yufu早於專輯《 Heal Me Good》的創作之一，非常有記憶點，由炸裂又黏膩的Fuzz音色吉他開場，氣勢十足。〈 Tomorrow 〉由鼓手Tootle開場演奏粒粒分明的鼓點，在整個演出的上班場扮演著最緊密同時也最帶勁的歌曲，有種演出正式開始的感覺，場地的氣氛更爲躁動。

〈 I Got A Taste Of My Own Medicine 〉唱著

”The love and hate is just a losing game, I know I made a huge mistake“

在男男女女來往、臺北市夜生活的正中心，這首歌似乎傳遞的更有力更深刻。

他們演出風格非常流暢，感覺得出來經歷過非常多現場的磨練，從音樂季到商演，不管觀眾是誰都必須要好好傳遞自己的精神絕對是作為一個音樂家必備的能力。

Yufu 帶著輕鬆、得體又時髦的語氣介紹台上的每一位樂手，彷彿話語本身也是音樂的延伸。他說「我們每一次的演出都會不太一樣，也跟大家推薦我們其他的set！喜歡我們的話可以來看我們的其他表演，每一次都會不太一樣喔！」隨後，樂手接連即興演奏，彼此呼應兼顧自由和架構，把現場帶向更高點。而最後的安可曲帶來〈 Never Can I Say Goodbye 〉是Jackson 5的cover曲（是的就是Michael Jackson的那個Jackson 5）———就連觀眾喊安可的時間長短也不拖泥帶水。

在音樂上，他操弄著各種元素——今年發行首張專輯的 Yufu，已不是第一次向世界宣示台灣能夠孕育出如此深刻的靈魂樂。深諳靈魂樂、迷幻樂、放克、Disco、爵士的他，曾參與並主導多個音樂計畫。

許多人可能會誤會認為這只是一位創造弛放感的音樂人。事實上，這些樂種誕生在最動盪的六零、七零年代，人們嚮往靈性探索也追求社會正義，是打著和平旗幟卻也發生戰爭和武裝革命的年代，音樂除了擁有治癒人心的效果也標誌著啟蒙、自我表達與種族包容，也帶著異域神秘的描繪，那是段意識擴張的可能性被重新審視的年代，甚至是所有近代進步思想啟蒙的黃金年代。不難想像熱愛這樣年代的音樂家要在2025年代重新描繪這樣的風景，是多麼珍貴且孤獨的事情，與樂迷的共鳴顯得格外珍貴。