TENDRE 연주력으로 이끄는 도시적 리듬 미학

일본 Neo-Soul 신에서 대표적인 존재인 TENDRE는 2019년 팬데믹 이전 대만을 찾은 이후, 7년 만에 다시 무대에 올랐다. 이번 공연의 장소는 Billboard Live TAIPEI.

뮤지션 河原太朗이 이끄는 TENDRE는 부드러운 보컬과 섬세한 편곡으로 잘 알려져 있으며, 리듬과 그루브가 중심이 되는 음악적 특성을 지닌다. 이러한 사운드는 따뜻한 질감 속에서 청자를 자연스럽게 그루브로 이끈다.

이번 공연은 베이시스트 越智俊介와 드러머 松浦大樹와 함께한 트리오 편성으로 진행되었으며, 간결한 구성 속에서 사운드 구조와 연주자 간의 상호작용이 더욱 또렷하게 드러났다.

공연장에 들어서자 어둡고 절제된 조명이 밤과 같은 차분한 분위기를 만들어냈고, 푸른 무대 조명이 드럼의 심벌 위에 비쳤다. 이윽고 세 명의 멤버가 무대에 올라 자리 잡았고, 河原太朗는 음향팀에 배경 음악을 유지해 달라는 손짓을 보냈다. 이어 곧바로 〈Document〉의 인트로로 자연스럽게 이어지며 공연이 시작되었고, 객석에서는 박수와 환호가 터져 나왔다.

이어진 〈Fantasy〉에서는 리듬감이 돋보이는 베이스 라인과 킥 드럼이 곡을 힘 있게 이끌었다. 객석의 관객들은 자리에 앉아 있으면서도 리듬에 맞춰 자연스럽게 몸을 흔들었다. 곡 중간의 브레이크다운 구간에서는 분위기가 순간적으로 응축되며 越智俊介의 베이스 솔로에 시선이 집중되었다. 이후 세 연주자가 다시 사운드를 쌓아 올리며 에너지를 재구성하고, 곡은 다시 한 번 정점으로 향했다.

공연 중반에는 협업 아티스트 Whyte가 무대에 올라 함께 싱글 〈Let Me Be Me〉를 선보였다. 창작 파트너와의 무대인 만큼, 연주자들 사이에는 자연스러운 미소가 오갔다. 색소폰 사운드는 공간을 넓게 채우며 기존의 리듬과 대비되는 층위를 형성했고, Whyte의 보컬은 전체 사운드에 한층 더 두께감을 더했다. 이 구간에서는 편성이 보다 개방적인 구조로 확장되며 악기와 보컬 간의 상호작용이 더욱 입체적으로 드러났다.

〈Hanashi〉의 라이브 버전은 음원보다 한층 더 경쾌한 인상을 주었다. 절제되면서도 레이드백한 그루브 속에서 베이스와 드럼은 느슨하면서도 안정적인 추진력을 형성했다. 확장된 코드 진행은 사운드의 경계를 더욱 부드럽고 열린 형태로 만들었으며, 전체적인 분위기는 미국 가스펠 음악을 연상시키는 질감을 띠었다. 관객들은 이에 맞춰 박수로 리듬에 응답했다.

공연이 막바지에 이르자, 앙코르 곡 〈Give〉에서는 사운드를 보컬과 피아노로 절제했다. 따뜻한 조명이 河原太朗를 비추는 가운데, 그는 눈을 감고 연주하며 노래했다.

보이지 않는 모든 것들이

삶 전체에 남는 흔적이 되고

그 모든 소리들이

지금을 살아가는 증거가 된다

그가 쓴 가사는 ‘소리’를 존재의 증거로 바라보며, 보이지 않는 감정을 시간 속에 남는 흔적으로 전환시킨다. 이는 공연의 마무리로서 더없이 적절한 순간이었다.

토크 파트에서는 河原太朗가 자신이 좋아하는 일본어 표현 「マジヤベェ」（진짜 대박이다）와 「よしなに」（잘 부탁해, 자유롭게 맡길게）를 소개하며 그의 편안한 성격을 드러냈다. 드러머 松浦大樹는 최근 배운 중국어 「六六六」를 선보이며 관객의 웃음을 자아냈다. 또한 河原는 향후 大港開唱 무대에 서고 싶다는 바람을 전했다.

공연과 함께 즐긴 한정 칵테일 「SIGN」은 입안에 퍼지는 사과 향의 산뜻한 산미로 시작해, 이어 화이트 와인의 떫은맛과 위스키의 깊이가 중반의 풍미를 지탱하고, 마지막에는 탄산감으로 마무리된다. 이러한 풍미의 구조는 이날 공연의 음악적 분위기와도 맞닿아 있어, 감상 경험을 더욱 입체적인 감각으로 확장시켰다.

공연은 끝까지 이어진 관객의 박수와 환호 속에서 막을 내렸다. 트리오 편성을 통해 TENDRE는 연주 중심의 음악 언어를 선명히 드러냈으며, 사운드 구조와 리듬의 관계가 무대의 중심으로 기능했다. 음악 자체뿐 아니라 河原太朗의 섬세한 보컬과 가사 표현은 공연 이후에도 깊은 여운을 남기며, 앞으로의 대만 공연에 대한 기대를 더욱 높였다.